Глоссарий
  • Рецензии (100)

GAINA ”Снова твой”

Валерий Гаина 

GAINA ”Снова твой” 
(CD-Maximum)

Интерес к этому диску возник задолго до его фактического издания. Немалое количество российских поклонников гитариста-виртуоза ждали нового русскоязычного материала от нашего бывшего соотечественника вот уже второй десяток лет живущего в США. Ждали, что называется по старой памяти. Свой посильный вклад внесла и группа поддержки Валерия поднимая накал страстей на музыкальных форумах и размещая ссылки на его сайт в самых неожиданных местах от музыкальной тематики местах. И вот альбом вышел. Четырнадцать новых композиций и бонусные инструментал с ремиксом показывают что Валерий по прежнему находится в форме. Его гитара узнаваема, она по прежнему “говорит’. Альбом был хорошо встречен поклонниками таланта Гаины, но вряд ли может рассчитывать на популярность выходящую за рамки локальной. И даже такие хитовые трэки как “Ветер мой, ветер!” и “Пусть тебе будет жаль” не исправят ситуации при которой американизированный альтернативный рок в нашей стране не популярен. К тому же вокал Валерия, поющего по-русски с очень сильным акцентом производит достаточно странное впечатление, скорее всего не позволящее слушателю получить положительные эмоции от того как он владеет гитарой. 

GAMINE «Sabotage»

Gamine 

GAMINE
«Sabotage»
(Союз)


Ещё один современный релиз, отсылающий нас в 60-е. И если Nina Simone принадлежала той эпохе физически, то современный проект GAMINE возвращается туда ментально. Проникнувшись духом декадентства, лондонский дуэт певицы Сlaudia Barton и композитора Ian Williams создал концептуальный по настроению саундтрек к Парижской гламурной жизни середины прошлого века. Несмотря на свою принадлежность к туманному Альбиону, меланхолия 12 треков имеет отнюдь не английский оттенок – по вкусу это, скорее, абсент и кофе c мороженым, но никак не виски и «fish & chips». Такая музыка могла бы звучать в фильме «Амели» так же, как и в любой другой классической по настроению французской ленте, за исключением, пожалуй, «Фантомаса». Тем, кто на дух не переносит кафешантаны, песни Мирей Матье и французский язык, слушать диск категорически не рекомендуется. Остаётся добавить, что издание содержит медиа-бонус – клип на композицию «Oh Mon Cheri», являющуюся видеорядом к тому, что я здесь написал.

GIGANTOUR – 2005

Gigantour 

GIGANTOUR – 2005  
(SPV/Союз)


Перед нами сборник с фестиваля Gigantour-2005 второй год подряд проводимого Дейвом Мастейном, который оглянулся по сторонам и решил “устроить фестиваль позитивных групп, играющих тяжелую музыку». Видимо не только у нас накопилась тотальная усталость от “чоррных викенгов”. Дейв сполна восполнил обнаруженный пробел и достойно (кто бы сомневался) воплотил его в жизнь. Профессионалы индустрии уже ставят Gigantour в один ряд с Ozzfest и легендарным Clash Of The Titans 1991 года. Прокатившийся по 39 городам США и Канады фест был увековечен на двух компакт-дисках и содержит живые перфомансы как заслуженных мэтров в лице DREAM THEATER, ANTHRAX, FEAR FACTORY, NEVERMORE так и перспективной молодежи - DRY KILL LOGIC, BOBAFLEX и многих других. Ну и конечно сами MEGADETH отметились тремя песнями дающими представление о потенциале нынешнего состава группы. Рекомендую этот сборник тем, кто хочет узнать о том какие группы действительно популярны в настоящий момент в США без посредников в лице искаженного зеркала российских масс-медиа.

GOREFEST «Rise To Ruin»

Gorefest 

GOREFEST
«Rise To Ruin»
(Irond)


Возвратившись пару лет назад с «La Muerte» голландская легенда GOREFEST на следующем диске продолжила двигаться в том же направлении, что и на камбэк альбоме. Новый GOREFEST одинаково далёк как от классики первых альбомов так и от дэт-н-ролла «Soul Survivor» и «Chapter 13», хотя к первым он всё-таки ближе. Наиболее показательны в этом отношении «Speak When Spoken To», финальная «The End Of It All» с гитарным фрагментом, будто бы позаимствованным из «Erase», и «The War On Stupidity», неуловимо напоминающая о «Confessions Of A Serial Killer». Каждый такт «Rise To Ruin» наполнен протестным, панк-ориентированном негодованием существующим в современном обществе положением вещей. Впрочем, учитывая панк-прошлое JC и его вкусы, удивления это не вызывает, так же как и индустриальный оттенок звучания, призванный напомнить о том, что мы находимся в 2007-м году. Удивление вызывает тот факт, что JC, Boudewijn, Frank Harthoorn и Ed Warby, некоторые из которых полностью отошли от музыки после развала GOREFEST, играют так, будто знаменитый концерт группы в Эйндховене был записан только вчера. Здесь есть всё, что отличало GOREFEST: фирменное, позволяющее идентифицировать группу с первой же секунды звучание, типично горефестовские гармонии и вокал Яна-Криса, которому годы только пошли на пользу. Не ограничивала себя группа и в продолжительности песен – все они перевалили за отметку 4 минуты. Нашлось место и для 9-минутного дэтового эпика «Babylon’s Whores», одного из лучших треков релиза.

GRAVE DIGGER “Yesterday”

 Grave Digger

GRAVE DIGGER  
“Yesterday” 
(Irond)

GRAVE DIGGER относится именно к тем группам которые режиссеры западных кинофильмов не шибко ориентировавшиеся в теме любили показывать в тех эпизодах когда сюжетная линии сталкивала героев с некой абстракцией под названием “неформалы-металлисты” что было модно в конце 80-х по обе стороны океана. Тенденция вроде сошла на нет, но группа отмечающая 25 летний юбилей все еще на сцене и встречает круглую дату подарочным релизом из 4-х песен, одна из которых является перезаписанной в двух вариантах композиция “Yesterday”, увидевшей свет на дебютнике группы в 1981 году. Первые такты этого “шедевра” настолько похож на популярную в определенных кругах “I Will Survive”, что я был уверен что именно она сейчас и зазвучит. Yesterday исполнена с таким немыслимым пафосом и претензией на шедевральность, как будто это по меньшей мере “Smoke On The Water”. При этом, лишенная каких бы то ни было оттенков манера исполнения Криса Болтендаля, абсолютно диссонирует с мелодической линией. Вторым в трэк-листе идет “The Reaper’s Dance” и присутствие ее на этом диске вполне справедливо. Эта незапоминающася стандартная хэви-метал жвачка довершает картинку неадекватности восприятия мира некоторыми музыкантами. В финале диска вас ждет все та же “Yesterday”, на этот раз в симфо-обработке, но все с тем же заученным вокалом. Перед ней музыканты скромно поместили кавер на цепппелиновскую “No Quarter”, видимо посчитав что присутствовать на одном диске с “великой Yesterday”, должна песня уж никак не меньше рангом. Да, кстати, только за последний месяц я видел аж три вариации обложки со скелетом в черном плаще. При этом композиционное решение всех трех абсолютно одинаково А уж если копнуть в глубину веков….У оформителей power-metal обложек исчерпался клипарт?

HEAVEN AND HELL «Live At Radio City Music Hall»

Heaven And Hell 

HEAVEN AND HELL
«Live At Radio City Music Hall»
(Союз)


Tony Iommi, Dio, Geezer Butler и Vinny Appice объединились под именем HEAVEN AND HELL, возродив тем самым BLACK SABBATH периода «Dehumanizer» – одного из самых тяжёлых альбомов в металической музыке за всю её историю. «А как же thrash, death, grind и десятки других стилей?» – спросите вы. Тяжесть не определяется количеством нот в единицу времени и «утробностью» вокала – несмотря на заработанные миллионы, BLACK SABBATH были и остаются эквивалентом подлинной тяжести да и просто хорошей музыки. 15 композиций, записанных в марте 2007-го в знаменитом нью-йоркском Radio City Music Hall, вызывают стойкие ассоциации с коньяком хорошей выдержки – это тот уровень, когда талант, опыт и техническое мастерство дают в сумме то, что невозможно описать словами, а можно только попробовать на вкус. Классика, на которой выросло не одно поколение тех, для кого тяжёлая музыка не пустой звук («Children Of The Sea», «The Mob Rules», «Neon Knights»), объединённые с более поздними «I», «Computer God». Представлены публике и две новых – «The Devil Cried» и «Shadow Of The Wind», и очень хочется надеяться, что они войдут в новый альбом, который культовая четвёрка всё же решится записать. И почему-то совершенно не хочется представлять, как эти песни спел бы отсутствующий Ozzy, насколько «спасённый» своей женой, настолько же ею и связанный. 

HEAVENLY "Virus"

Heavenly 

HEAVENLY-Virus
(CD-Maximum)


Сформированная в далеком уже 1994-м и выпустившая первый альбом только через 6 лет power-метал формация HEAVENLY стоит того чтобы быть услышанной даже теми кто на дух этот стиль не переносит. Полное отсутствие музыкальной помпы, самоирония и короткая прическа вокалиста Бена Сотто, манера пения которого напоминает Тобиаса Сэммета придется по душе тем, кто не любит power в целом, но любит такие талантливые его проявления как EDGUY. На своем четвертом релизе под названием “Virus” французы представили power с элементами прогрессива, симбиоз не новый...Сделала же группу интересной особенная легкость звучания и элементы в духе ROYAL HUNT с которыми музыка слушается без раздражения даже будучи нашпигована хоралами а-ля GAMMA RAY. По этой же причине не утомляет и длительность песен, в большинстве случаев зашкаливающая за 5-минутную отметку. Остается только добавить, что в качестве гостевых вокалистов на “Virus” отметились Tanja из LULLACRY и Tony Kakko из SONATA ARCTICA, группы, клавишная основа сочинения песен которой похоже применяется теперь и HEAVENLY. Сам же CD содержит также медиа-секцию с клипом на трэк “Spill Blood On Fire” и wallpapers для компьютера.

HEAVY TRASH «Justin Alright»

Heavy Trash 

HEAVY TRASH
«Justin Alright»
(Союз)


Набриолиненный, не первой молодости хулиган по имени Джон Спенсер (экс-PUSSY GALORE) и поклонник Джонни Кэша Мэтт Верта-Рэй (экс- SPEEDBALL BABY, MADDER ROSE) объединили усилия, записав альбом, который мог бы стать идеальным саундтреком к фильмам Квентина Тарантино. Американская музыка для народа в отличие от российского блатняка обладает гораздо большим шармом и музыкальной привлекательностью. Стойкий алкогольно-табачный привкус HEAVY TRASH перенесёт вас в бар 50-х, физически оставив на рабочем месте. Рокабилли, сайкобилли, кантри, блюз гармонично слились в бутылке из-под виски, не оставляя сомнений в том, что музыка, под которую прошла молодость наших родителей, обладает энергетикой, на порядок большей, чем любой ультрамодный DJ.

HELLRAISER «We’ll Bury You», «No Brain No Pain»

Hellraiser   Hellraiser 

HELLRAISER
«We’ll Bury You», «No Brain No Pain» 
(CD-Maximum)

В далёком 90-м году мой одноклассник рискованно появился на школьном дворе в середине учебного дня, но зато с загадочным пакетом в руках. В пакете были майка, значок и, конечно же, пластинка. Пластинка группы HELLRAISER. Диковинный по тем временам пакет с изображённой на нём обложкой нашёл приют у меня дома, а пластинка, нашивка и значок, хранившиеся в нём, скорее всего, сгинули «в пыли веков». И вот почти что через 20 лет проданный когда-то миллионным тиражом «We’’ll Bury You» вновь показался на горизонте – на этот раз в CD-формате. Получить возможность кратковременного возврата в юность очень приятно, но и немного грустно: то, что когда-то производило колоссальное впечатление, кажется записанным сыровато, а такие треки, как 10-минутный «DarkSideOfYou» – композиционно недостаточно продуманными. Нашлось место и для запоздалых открытий. Так одна из гармоний припева «IGotAPower» идентична припеву мегадетовской «SymphonyOfDestruction», вышедшей два (!!!) года спустя. Тем не менее я рад, что «RocketsInTheAir», основанная на риффе металликовской «DisposableHeroes», по-прежнему вдавливает в пол. Сэм, Мефодий и Юхансон – профессионалы старого закала, и даже сырость, а местами и недоработанность материала не в состоянии этого скрыть, что и демонстрирует вышедший через 4 года «No Brain, No Pain». Отлично оформленный даже по нынешним временам, выдержанный в духе TESTAMENT первой половины 90-х релиз по уровню продюсирования и записи стоит на голову выше предшественника. К сожалению, и он и вышедший через 3 года прогрессивный, невероятно талантливо спродюсированный, радиохитовый и одновременно самый недооцененный альбом в отечественной тяжёлой музыке – «07» – пришлись на времена спада интереса к стилю в целом и выстрелили в никуда. На этом заканчивается официальная часть, в которой я должен быть «объективным рецензентом», и начинается неофициальная, в которой я не побоюсь употребить слово «класс». HELLRAISER – самая классная группа 90-х, и до сих пор при звуках центрального риффа «RocketsInTheAir» мне хочется занять на сцене место Мефодия с его трэш-угарными пляжными шортами. Или «мочить» на барабанах вместо Пал Палыча. Переиздания альбома этой группы я ждал с момента анонса, заходя на сайт CD-Maximum по два-три раза в неделю, а «We’’ll Bury You» и «No Brain,No Pain» лежат у меня дома рядом с японскими ремастерами MEGADETH. Спасибо HELLRAISER!

ICED EARTH «Tribute To The Gods»

Iced Earth 

ICED EARTH  
«Tribute To The Gods»
(Mystic Empire)

Записанный 5 лет назад альбом не теряет актуальности и сегодня, так же, впрочем, как и культовые песни, переигранные на нём ICED EARTH. На этом диске кумир многих современных подростков Джон Шэффер отдаёт дань уважения кумирам того времени, когда подростком был он сам, - AC/DC, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, ALICE COOPER, BLACK SABBATH, KISS… Как и почему они стали для музыканта таковыми, вы можете узнать из буклета, где каждый трек снабжён подробным рассказом из жизни Джона. Вот с этих-то помогающих восприятию заметок и рекомендую начинать слушать каждую кавер-версию – вы взглянете на них по-другому, и релиз приобретёт гораздо больший интерес. Музыкальная часть сюрпризов в себе не таит. Шэффер не выпячивает собственное «я», и всё сыграно предельно близко к оригиналу. Поправку можно сделать лишь на фирменный саунд ICED EARTH и вокал Мэтью Барлоу, для которого исполнение таких композиций, как «Hallowed Be Thy Name», явно непосильный труд. В целом релиз производит положительное впечатление, ведь музыкантами в данном случае двигало не желание «срубить» денег при минимуме затрат труда и времени, а искренняя любовь к стилю. В данном контексте особенно умиляют использованные в оформлении заботливо сохранённые билетики на концерты, которые когда-то посетил Джон.

IN THIS MOMENT "Beautiful Tragedy"

In This Moment 

IN THIS MOMENT 
"Beautiful Tragedy"
(Mystic Empire)

Модерн-метал c женским вокал от IN THIS MOMENT является превосходным образцом неплохой компиляции наиболее модных, но к сожалению чужих идей – от EVANESCENCE до IN FLAMES. Так например первая же композиции “Prayers” – “Falling Into Pieces” от все тех же EVANESCENCE. И так практически в каждом трэке. Если же всмотреться еще пристальней то по духу дебютник представляет собой ни что иное как обычный американский школьный рок, упакованный в обертку тяжелого звучания. Не обошлось и без фирменного “ashes to ashes” которое по количеству употребления в металлических группах скоро переплюнет “love” в поп-музыке. С технической точки зрения работа проделана на оценку “отлично”– от продюсирования до уровня владения инструментами. Отлично справляется со своей работой и Maria Brink, чье пения опять же представляет собой компиляцию вокальной манеры Angela Gossow и Amy Lee. Само по себе это хорошо, но вспоминается дебютник LULLUCRY – все песни одинаково неплохи и “качественны” как и полагается “продукту”. Только вот ни те и не другие не оставят в истории рок-культуры ни малейшего следа. Раз в месяц можно с удовольствием перекусить в McDonalds. Если позволяют средства можно пару раз в неделю зайти в суши бар. Но вот питаться так каждый день в течении долгого времени вряд ли кто-то сможет.

JOHN MAYALL «In The Palace Of The King»

John Mayall 

John Mayall AND THE BLUESBREAKERS
«In The Palace Of The King»
(Союз)


Отец британского блюза Джон Мэйолл, выпустивший к настоящему моменту уже 56 альбомов, не перестаёт поражать своей работоспособностью. Его новый альбом посвящён великому чернокожему гитаристу Фредди Кингу (1934-1976), до сих пор служащему источником вдохновения для 73-летнего блюзмена. В соответствии с названием на диске представлены как песни Кинга («You Know That You Love Me», «You’ve Got Me Licked»), так и работы, им вдохновлённые (инструментал Робина Форда «Cannonball Shuffle» и композиция самого Мэйолла «King of Kings»). Несмотря на то, что основной акцент в «In The Palace…» сделан на гитару, не обошлось и без фирменного мэйолловского пианино и гармоники, служащих отличным дополнением к басу Хоука Ван Сикля, барабанам Джо Йеля и гитаре Бадди Виттингтона, задержавшегося в группе на 14 лет. Возможно «In The Palace Of King» и не сравнится с тем, что выпускал Джон в конце 60-х – начале 70-х, но отличным пополнением коллекции поклонника блюза он безусловно станет.

JON OLIVA’S PAIN «Maniacal Renderings»

John Oliva's Pain 

JON OLIVA’S PAIN  
«Maniacal Renderings»
(CD-Maximum)

Добродушный, похожий на композиторов XVIII века гений Джон Олива вновь радует своих поклонников. На этот раз под маркой сольного проекта. И пусть это не смущает тех, кому не понравился формат «Tage Mahal», ведь вам предстоит прослушать новый альбом… SAVATAGE. Попытайтесь представить «Hall Of The Mountain King» («Through The Eyes Of The King») с вкраплениями «Handful Of Rain» и «The Wake Of Magellan» («The Evil Beside You») и даже гениального «Streets» («Timeless Flight») – и вы получите представление об альбоме. Это редкий случай, когда возвращение к старому звучанию не воспринимается искусственно. Большинство композиций основано на нереализованных наработках маэстро и риффах Криса Оливы, кассеты с которыми нашла в обувной коробке жена Джона. Творческий импульс, заставляющий Оливу творить, не изменился. Он лишь вернулся к старой форме своего выражения. Это касается не только материала и гитарного звука. Полностью восстановив голос, музыкант находится в лучшей форме со времён «Gutter Ballet». Вокальные линии настолько идентичны старым альбомам, что неизбежно впадаешь в прострацию, не понимая какой сейчас год. Судя по всему, возвращение SAVATAGE не за горами. По крайней мере, первый, отсылающий к «Hall Of The Mountain King» трек, делает на это недвусмысленный намёк.

KINGDOM COME «Ain’t Crying For The Moon»

Kingdom Come 

KINGDOM COME  
«Ain’t Crying For The Moon»
(CD-Maximum)

Мощнейший приблюзованный хард-рок от KINGDOM COME вот уже 2-ой десяток лет является адаптированным вариантом LED ZEPPELIN для более молодого поколения. В конце 80-х схожесть этих двух коллективов даже привела к развалу первого состава группы. Но это не испугало Ленни Вульфа, и он вернулся с новым альбомом, продолжая идти по следам гигантов мировой музыки, лишь слегка осовременив фасад своего королевства модными нынче семплами. С экспериментами «Independent» и «Perpetual» отныне покончено, и «Ain’t Crying For The Moon» – прямой наследник риффомании дебютника. Завершают релиз легендарная «Get It On», определившая в своё время немалую толику успеха группы, и кавер-версия на битловскую «Across The Universe». Название альбома не обмануло, и Ленни Вульф, несмотря на фамилию, не воет на луну. Голос его, как и прежде, напоминает нам о Роберте Планте, но тем не менее материал нового альбома позволяет с уверенностью сказать, что группа обрела характерный почерк. На этот раз – свой собственный.

KREATOR "Live In East Berlin"

Kreator 

KREATOR 
"Live In East Berlin" 
(SPV/Союз)


Это издание стало для меня своего рода эталоном правильной концепции компании-издателя,не просто ремастерировавшей концерт почти что 20-летней давности,но выпустившей концептуальное издание, рассчитанное на четкую категорию слушателей,стратегически выверенное и обаятельное одновременно. В двухдисковый комплект вошли не только выступление KREATOR'а в восточноберлинском "Werner Seelenbinder Halle" в аудио и видео вариантах,но и фильм рассказывающее о концерте и духе того времени под названием"The Past And Now". Этот фестиваль, состоявшийся в Берлине в марте 1990-го стал первым фестом который смогли увидеть на своей родине экс-жители ГДР.И если вы хотите узнать как выглядели российские металлисты в конце 80-х, начале 90-х,вплоть до мельчайших деталей одежды и причесоК - посмотрите этот...немецкий DVD, задокументировавший дух не сравнимого ни с чем времени надежд, которые впоследствии не сбылись. Здесь интерсено все:интервью с фэнами,организаторами и даже охранником, а также участие известных журналистов,работающих в сфере тяжелой музыки,включая очень "поднявшегося" за эти годы продюсера Andy Sneap (экс-Sabbat).И это еще не все. Издание содержит также homevideo "Hallucinative Coma's" - клипы на "People Of The Lie","Twisted Urges","Coma Of Souls"и "Terror Zone",объединенные съемками из жизни сумасшедшего лысого ученого-исследователем в очках по имени Dr.Wagner.

KRUIZ "Culture Shock Als"

 Kruiz Culture Shock Als

KRUIZ "Culture Shock Als"
(CD-Maximum)


Компания CD-MAximum продолжает благородный труд по переизданию культовых релизов культовых групп.И вслед за переизданиями альбомов "Kruiz" и "Kruiz-1" вышел "Culture Shock Als". В отличии от первых двух релизов он не был в прямом смысле слова переиздан - запись, сделанная в 1989 г. для компании WEA была выпущена впервые. И если "Kruiz" и "Kruiz-1" были альбомами культовыми, то "Culture Shock Als" - альбом не культовый,а - лучший в дискографии команды.Записанный в Германии он демонстрирует КРУИЗ без "чудинки" свойственной первой волне российских металл-групп. Чудинки помноженной на зачастую характерную для наших звукорежиссеров особенность превращать материал обладающий изначально хорошей потенцией в произведение для фриков. Спид-трэш Круиза обретает здесь отточенность и тяжесть,не теряя при этом всех "фишек",знакомым нам по первым двум альбомам коллектива. Да и вокал Гаины звучит здесь лучше чем на всем когда-либо им изданным.Сразу же после записи "Culture Shock Als" КРУИЗ распался и слушая сейчас "Radiation Victims","Culture Shock" и "Hot For MTV" которым суждено было выйти лишь через 20 лет после рождения испытываю странные ощущения. Как-будто нашел новенький комплект отличной резины к давно уже не существующему автомобилю "Победа". Вот только бы узнать что значит слово "als" в названии...



 

LIV KRISTINE “Enter My Religion”

 Liv Kristine

LIV KRISTINE  
“Enter My Religion”
(Universal)

 

Бывшая вокалистка THEATRE OF TRAGEDY Liv Kristin Espenaes Krull заняла творческую нишу более приличествующую ее возрасту и статусу счастливой матери и жены, выпустив второй сольный альбом под названием “Enter My Religion”, выдержанный в популярном формате. В этом образе нордическая блондинка чувствует себя настолько уверенно, что невольно посещает мысль о том что это именно тот путь по которому ей и нужно было направить свои шаги с самого начала. Своей мультипликационностью голос Liv напоминает LeneNystrom, не теряя при этом фирменных теплых интонаций знакомых нам еще по TOT. Музыкальный же материал представляет из себя непретенциозное сочетание поп-мелодий с налетом инфантильности куклы Барби и находится на стыке AQUA и JessicaSimpson с эпизодическим вкраплением атмосферики в духе ENYA (“BlueEmptiness”) и диско-бита а-ля GATHERING времен “ThirdChance”. Стилистические элементы бывшей группы сведены здесь к минимуму. В лучших традициях жанра музыка написана коллективом авторов, в числе которых и шведский многостаночник Peter Tagtgren написавший для Liv хитовую “Over The Moon”, открывающую альбом. Ну а под занавес вашему вниманию предлагается авторское прочтение спрингстиновской “Streets Of Philadelphia”, на мой взгляд вполне удавшееся.

LIVING DEATH «Protected From Reality»

Living Death 

LIVING DEATH 
«Protected From Reality»
(Mystic Empire)

Немецкие трэшеры LIVING DEATH, переживи они рубеж 90-х, наверняка заиграли бы сейчас ту же смесь дэта с кором, что и их ныне здравствующие коллеги по сцене. Но этого к радости людей XXI-го века не случилось: последний альбом команды датирован катастрофичным для thrash и Советского Союза 1991 годом, так что эти замечательные немцы навсегда останутся в наших сердцах людьми, незапятнанными средним темпом и псевдотворческими поисками. Перед нами переиздание альбома 1987 года, где дух времени законсервирован, словно джинн, в пластиковой коробочке компакт-диска. Всё то, чем славилась немецкая трэшевая сцена 20-летней давности аккумулировано в «Protected From Reality». Этот альбом LIVING DEATH – пусть и простоватый, но всё же ментальный брат творений загадочных героев 80-х MEKONG DELTA. И это не удивительно – гитаристы Frank Fricke и Reiner Kelch до 89 года были участниками этого культового проекта. Все треки пролетают на одном дыхании, перед глазами проходят сцены из прошлого: синие джинсы, высокие кроссовки, палатки звукозаписи и надписи на школьных партах… По мнению многих, «Protected By Reality» – вершина карьеры LIVING DEATH, и я с этим мнением полностью согласен.

MALEVOLENT CREATION “Doomsday X”

Malevolent Creation 

MALEVOLENT CREATION 
“Doomsday X”
(Irond)

Круглый юбилей американская дэт-формация MALEVOLENT CREATION отметила 10-м студийным альбомом “Doomsday X”. Собственно судный день для флоридского дэта наступил примерно на 6-м году существования группы, но MALEVOLENT CREATION, ведомым неутомимым Phil Fasciana, выпала миссия просуществовать в три раза дольше, представляя прославленную школу в практически полном одиночестве. В отличии от 80-х и 90-х, смешение стилей и эксперименты со звуком в наши дни уже сами по себе стали рутиной и то что когда-то казалось творческой стагнацией теперь вызывает лишь уважение. Впрочем, будучи записанным молодой командой представленный материал вряд ли произвел бы столь приятное впечатление. Главный ингредиент “Doomsday X” – 20-летняя история группы, та аура которую сложно описывается словами, но втягивает в свою орбиту с первых же секунд звучания музыки. Немалая заслуга в этом и вернувшихся музыкантов оригинального состава – вокалиста Brett’а Hoffman’а, басист’а Jay Blackhowicz и перманентно уходящего Jon’а Rubin’а. Наиболее интересными трэками альбома стали не обошедшаяся без думового влияния “Buried In A Nameless Grave” и стартовый трэк “Cauterized”, задающий темп всему альбому. Остается лишь добавить, что соло на “Deliver My Enemy” исполнил Mick Thompson из SLIPKNOT – необходимый ход к которому все чаще прибегают классические команды прошлого для повышения маркетингового интереса. Впрочем может все не так уж и сложно и это просто дружеский жест.

MAMMA MIA «Original London Cast»

Mamma Mia Original Cast

MAMMA MIA
«Original London Cast»
(Юниверсал)


Несмотря на предпринятую пару лет назад массированную атаку, переводные мюзиклы не встретили должного отклика в сердцах наших соотечественников. Причин тому множество: от недостаточной аутентичности звучания материала, перепетого на русском языке, до в целом не очень большого уважения определённой части публики к «легковесным» жанрам оперетты и мюзикла в целом. Первый аргумент, в частности, приводил один из моих друзей, побывавший в Лондоне на мюзикле по песням ABBA «Mamma, Mia», небезосновательно утверждая, что впечатление от мюзиклов за границей не в пример сильнее, чем от поставленных с русскоязычной труппой. Первая премьера мюзикла, готовившегося 10 лет, состоялась в 1999 году. Музыкальную основу зрелищного действа составили 22 классических композиции шведов ABBA, а сюжет основан на комедийной и вместе с тем сентиментальной истории, что в сочетании с известными каждому поп-хитами позволяет получить приличный заряд позитива. Эту энергетику вы в полной мере ощутите, прослушав три бонусных трека, записанные на живом выступлении в Лондоне, получив тем самым возможность сравнить их звучание с московским аналогом и составив собственное мнение о перспективах развития переводных мюзиклов в нашей стране.

MANIC DEPRESSION «Planned Spiritual Decay»

Manic Depression 

MANIC DEPRESSION «Planned Spiritual Decay»  
(Mystic Empire)

Споры о принадлежности России к Европе или Азии не утихнут никогда. Но видимо, истина, как и положено, где-то посредине, что и доказывает новый альбом московской thrash-формации MANIC DEPRESSION.Перед нами русский образец евро-thrash – стиля, по мнению многих, обречённого на упадок, но вопреки всему имеющего стабильную аудиторию и переживающего в последние 5 лет закономерный подъём – история имеет свойство повторяться не только в учебниках. Европейская музыка, исполняемая российской командой, звучит вполне на уровне зарубежных аналогов. «Planned Spiritual Decay» не таит в себе открытий и нетрадиционных стилистических решений – его привлекательность именно в классичности исполняемого материала. Монолитные риффы а-ля KREATOR из-под пера основателя группы Виталика Новожилова; Макс Лайко, обрушивающийся в железобетонных формулировках на язвы больного социума; математически точная работа ритм-секции – весь этот коктейль льётся в уши вошедших в средний возраст поклонников thrash’a, измученных засильем готических сирен и чёрно-белых блэк-метал-юмористов. Филигранность исполнения, являющаяся отличительной чертой группы, наиболее ярко воплотилась в композиции «Thousands Years Of Nothing», аккумулировавшей в себе всё лучшее в новом альбоме, призванном закрепить стартовые достижения. “Mэники” с этим отлично справились, сделав ставку на проверенную временем классику.

MANIC DEPRESSION «You ll Be With Us Again»

Manic Depression 

MANIC DEPRESSION
«You'll Be With Us Again»
(Mystic Empire)


Москвичи MANIC DEPRESSION взяли на себя нелёгкий труд по заполнению пустоты на месте того, что оставили после себя почившие в летаргии известные коллективы конца 80-х – начала 90-х. И со своей задачей мэники справились, став, по сути, главной российской группой в этом стиле. Создать в 1998 году трэш-команду, предполагающую стабильную и последовательную работу, вкладывать в проект все свои средства – на это могли решиться только такие преданные любимой музыке люди, как лидеры коллектива Виталий Новожилов и Макс Лайко. И не зря! Первый же альбом от MANIC DEPRESSION под названием «Who Deals The Pain» поставил группу в один ряд с зарубежными аналогами в лице KREATOR и DESTRUCTION. Второй релиз – «Planned Spiritual Decay» – также выдержанный в духе классики, надёжно закрепил успех. И теперь музыканты подошли к той точке, когда можно себе позволить пойти на эксперимент, которым и стал «You’ll Be With Us Again» – великолепно оформленный диск. И пусть вас не смущает, что его формат заявлен как EP. Шесть новых композиций, включая кавер-версию TWISTED SISTER «Come Out And Play» и «Леденящую Вечность» (русскоязычную версию «As We Rising Inferno»), стоят того, чтобы быть вами услышанными. Уместное интро подготовит вас к зубодробительной «No Future», а следующие далее среднетемповые «You’ll Be With Us Again», «Cold Hard Reality» и «Гимн Свободе» заставят по-новому взглянуть на то, как может звучать трэш в третьем тысячелетии. Отдельно хочется отметить композицию «Леденящая Вечность», ставшую для коллектива абсолютным хитом (кстати, в рамках MANIC DEPRESSION Макс запел на русском впервые). И не случайно именно она исполнена группой вместе с Шурой БИ-2, что само по себе может стать ключом к форматным радиостанциям. Удастся ли мэникам пробить эту стену – покажет время, но диск предусмотрительно содержит также и радиоверсию этого трека. Не лишними для фэнов MANIC DEPRESSION и тех, кто только начал знакомиться с творчеством группы, стали и видеоклипы на «New World Disorder» и «Memories Of Non Forgiveness», также вошедшие на этот EP, воспринимаемый как полноценный лонгплэй, позволивший лично мне выделить главное в этой группе. А заключается это главное в хитовости и предельной запоминаемости риффов: оставаясь в ортодоксальных трэш-металических рамках, их музыка одновременно обладает привлекательностью для широкого круга слушателей.

MANOWAR «Gods Of War"

Manowar 

MANOWAR 
«Gods Of War"
(Союз)

Лет 17 назад, когда кассета с записанными на ней «Fighting The World» и «Kings Of Metal» заслушивалась до дыр как среди моих друзей-металистов, так и среди тех, кто поклонником этой музыки не являлся, я и представить не мог, что финал группы будет столь печален. И несмотря на то, что этот альбом является всего лишь первым из обещаемой трилогии, посвящённой мифологическим богам, для меня уже первая часть стала финалом. От «былого величия», когда талантливый гипертрофированный американский кич в стиле боевиков про Рэмбо (если у вас хватило ума не относится к нему серьёзно) доставлял удовольствие и был подкреплён высокопрофессиональной, интересной музыкой, не осталось и следа. «Gods Of War» представляет собой 16 композиций, из которых полноценными песнями можно назвать только семь – семь вымученных и заштампованных композиций, будто бы созданных из набора семплов позднего периода группы. Остальные 9 представляют собой маловразумительные хоралы, шум грозы, топот коней, сдобренный ударами грома, и прочую «воду», призванную дотянуть общее время звучания до требуемых 70 минут. И теперь становится совершенно понятным, что смена музыкального курса в 1992-м не была вынужденной данью времени, требующему перемен, как это могло показаться тогда. Группа элементарно исписалась, а найденная удачно для музыкантов, но неудачно для их поклонников музыкальная форма, опять применённая на «Gods Of War», сделанном по той же схеме, что и его духовный отец «Triumph Of Steel», позволяет без проблем, механически, «для проформы» штамповать хоть какие-то альбомы, столь необходимые для поддержки концертной деятельности группы. Великолепное шоу способно приносить неплохие доходы.

MARGENTA «Династия Посвящённых»

Margenta 

MARGENTA
«Династия Посвящённых»
(CD-Maximum)


«Династия Посвящённых» – 2-й релиз от MARGENTA. Это псевдоним, за которым скрывается не нуждающаяся в представлении рок-поэтесса Маргарита Пушкина. Широкой общественности Маргарита известна, прежде всего, работой, которая, по её собственному выражению, предполагает «укладывание слов в заданные рамки». Рамки, как известно, ограничивают, и неудивительно, что творческая активность поэтессы потребовала выхода за новый горизонт. Эксперимент получился вполне удачным, и первый релиз, плод сотрудничества с группой МАСТЕР, внёс приятное разнообразие в русскоязычную часть российской металической сцены. Второй альбом, о котором пойдёт речь ниже, являет собой плод сотрудничества с Сергеем Скрипниковым (экс-НОВЫЙ ЗАВЕТ). Сергей написал музыку всех 12 композиций, а на роль вокалистов были приглашены Валерий Кипелов, Анатолий Алёшин, Артур Беркут, Сергей Сергеев и Кирилл Немоляев. Саунд-продюссером «Династии» выступил Сергей Терентьев, добившийся многомерности и объёмности звука, столь важной для подобного эксперимента, в котором музыка пишется под стихи, а не наоборот. По такой же схеме, кстати, Пушкина уже работала 6 лет с Сергеем Мавриным. И так же, как с «Химическим Сном», идея равноправия музыки и текста является здесь ключом к пониманию конечного результата. Рекомендую слушать «Династию Посвящённых» с буклетом в руке. А ещё лучше почитать, как объясняет сама Маргарита у себя на сайте историю, стоящую за каждым произведением. В противном случае, в особенности если вы привыкли к понятной широкому кругу слушателей музыке большинства групп, для которых пишет Маргарита «в рабочее время», «Династия Посвящённых» может остаться вами непонятой. Но не спешите откладывать диск в сторону, ведь это именно тот случай, когда, задав мозгу работу, можно получить гораздо больше удовольствия, нежели от того, что даётся легко, но так же легко и уходит.

MEAT LOAF «Bat Out Of Hell III –The Monster Is Loose»

 

MEAT LOAF  
«Bat Out Of Hell III –The Monster Is Loose»
(Universal)

Не боящийся показаться смешным Weird Al' Yankovic от тяжёлого рока Meat Loaf взял да и выпустил третью эпической саги “Bat Out Of Hell”, впервые представленную публике почти тридцать лет назад. “Актер который поет” и “певец который играет” – так говорит сам о себе этот великолепный тенор. Необычайная театральность и эмоциональность исполнения не изменили Meat Loaf и на этот раз. “Monster Is Loose” – пример современной рок-оперы развивающейся по классическим канонам, достигая своего апогея на девятиминутной “Size The Night”. Помимо самого MeatLoaf, как и положено в рок-опере, вы услышите многоголосье от Marion Raven, Patti Russo, и Jennifer Hudson. Имена гостевых музыкантов впечатляют не менее: Steve Vai, John 5, Nikki Sixx и Brian May. В результате мы получаем великолепную пластинку на которой MeatLoaf не оторвался от корней, одновременно сделав свой материал понятным для более молодого поколения.

<< В начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > В конец >>

RD Glossary by Run Digital