Глоссарий
  • Рецензии (100)

MECHANICAL POET «Who Did It To Michelle Waters?»

Mechanical Poet 

MECHANICAL POET
«Who Did It To Michelle Waters?» 
(CD-Maximum)

Проект Лекса Плотникова из тех, что один раз запомнив, забыть невозможно. И причина этому – нежелание пойти по лёгкому пути, выбрав западный аналог, для того чтобы потом всю оставшуюся жизнь под него косить. Видимо, ребята слишком горды для этого, но перед нами как раз тот случай, когда гордыня оправдана и идёт лишь на пользу. Джерри Ленин, известный в прошлом по своей работе в группе LADY’S MAN, прославившейся, прежде всего, шквалом нападок, которые на неё обрушились в интернете, отлично справляется со своими обязанностями, аутентичен материалу и явно нашёл себя. Да и группа стала выглядеть как собранный паззл. По сравнению с предыдущими релизами саундтрек к построенной на комиксах истории стал меньше тяготеть к прог-року, зато появилось больше готических элементов. Нестандартность подхода Плотникова, Ермакова и Ленина проявилась буквально во всём. Так, например, безусловно хитовые «BubbleBath» и «ARoseForMichelle» были размещены в середине альбома вместо классического варианта с ударными первым, вторым и седьмым треками. Остаётся только догадываться, насколько сложной является для музыкантов задача укладывать музыку в рамки придуманной истории. Нельзя не отметить и стабильное качество работы талантливого художника Лекса Плотникова. Диски MECHANICAL POET вызывают ярко выраженное желание их приобрести.

MESH «We Collide»

Mesh 

MESH
«We Collide»
(Союз/SPV)


Ещё один synth-pop релиз сегодняшнего номера. Также как и CAMOUFLAGE, выдержав трёхгодичную паузу, британцы порадовали поклонников неожиданно танцевальным альбомом под названием «We collide». При ознакомлении с альбомом совершенно предсказуемо напрашивается сравнение с вышедшим в этом же году «Relocated» СAMOUFLAGE, которому «We Collide», на мой взгляд, проигрывает как по новизне идей, так и по энергетике материала, несмотря на участие в записи Gareth Jones – продюсера DEPECHE MODE, чьё влияние на своё творчество «Мыши» никогда и не скрывали. Материал представлен качественный, романтичный и в меру эмоциональный, но без каких-либо ярких взлётов, за исключением абсолютной хитовой «Room With A View», которой гордились бы и сами DM. Остальные же треки, представляющие собой стандартный синтезаторный замес с эпизодическими гитарными вкраплениями, могут послужить отличным фоном для автомобильной поездки, но не более. Ещё один такой альбом, и надежды MESH на попадание в первую лигу рискуют растаять как снег на солнце.

MUSIC INFECTION "Totum Dissemination Vol.2"

 Music Infection

MUSIC INFECTION  
Totum Dissemination Vol.2 
(MinfTV/CD Maximum)


Как известно в нашей стране для клипов металлических команд, а отечественных в особенности, за редким исключением доступ на ТВ закрыт. MinfTV частично компенсирует сложившуюся ситуацию выпустив второй сборник клипов, достаточно полно представляющий команды лидерующие в российском тяжмете. Спектр групп представленных на компиляции на достаточно широк и охватывает всю палитру отечественной металлической сцены: от MELANCHOLY и КУВАЛДЫ до МАСТЕРА и ЧЕРНОГО КОФЕ. TOTUM DISSEMINATION Vol.2 – не для тех кто подобно участникам эмтивишной передачи“12 Злобных Зрителей” принимает, выгодную производителям рекламы и зомбирующую сознание установку на восприятие картинки отдельно от содержания, в данном случае музыкального. Большинство клипов в той или иной степени представляют собой нарезку из концертных видео или низкобюджетные окололюбительские съемки, что является вполне предсказуемым, в следствии низкой капитализации андеграунда в темные дебри которого практически полностью провалились все металлические команды.

NINA SIMONE «Remixed & Reimagined»

Nina Simone 

NINA SIMONE
«Remixed & Reimagined»
(Союз)


Уже ушедшая от нас легендарная негритянская певица Nina Simone оставила богатое творческое наследие, которое и положено в основу сборника «Remixed&Reimagined». Современные электронные музыканты (COLDCUT, MOWO, DJ Logic и другие) отдают дань памяти поп-фолк-джазовому таланту в виде ремиксов на основные хиты Нины, открывая им дорогу к более широкой аудитории. Подвергнутые достаточно тактичной, неэкстремальной обработке композиции будут интересны как поклонникам джаза, так и клубно-модной молодёжи, идеально слушаясь как на танцполе («I Ain’t Got No-I Got Life», «Save Me»), так и в чиллауте («Here Comes The Sun», «I Can’t See Nobody»). Пляжный угар 60-x, на которые пришёлся пик карьеры Nina Simone, идеально совмещается с диджейским угаром, выводя пластинку в лидеры вашего личного летнего хит-парада. И не обязательно для этого идти в клуб.

OVERKILL «Immortalis»

Overkill 

OVERKILL
«Immortalis»
(Irond)

В конце 80-х – начале 90-х эта группа была для меня и многих моих сверстников культом. Трезво оценить культ невозможно. Но прошли годы, и это случилось при прослушивании их последнего альбома под названием «Immortalis». По умолчанию понятно, что годы идут, неплохие в прошлом команды сходят с ума или исписываются. С OVERKILL случилось именно второе, что отнюдь не делает хуже такие талантливейшие релизы, как «Under The Influence» и «Horroscope», но…жаль, когда с каждым новым альбомом старых коллективов надежды на что-либо живое умирают со скоростью плавления шарика от пинг-понга. Целлулоид плавится быстро и без огня. Музыка OVERKILL сейчас также сделана из целлулоида и даже не дымит, но и плавится отнюдь не быстро. Доминирует средний темп, который пора уничтожать на современных thrash-альбомах с такой же интенсивностью, с какой сами гранды в начале 90-х уничтожали скорость. Но все познаётся в сравнении и, в отличие от их коллег из EXODUS, звук OVERKILL остался узнаваемым. Сохранился и отличавший их с самых первых шагов грув («Skull & Bones»). Неплохи и такие треки, как «Shadow Of Doubt» и финальная «Overkill V…The Brand». И не понять уже, почему бессмертный OVERKILL не разделил судьбу сотен таких же thrash-команд 90-х. Видимо, что-то всё-таки в них есть… 

PARADISE LOST «In Requiem»

Paradise Lost 

PARADISE LOST
«In Requiem»
(Mystic Empire)


Дважды в одну реку войти нельзя. В свете этого древнего утверждения термин «возвращения к корням», столь любимый металлистами, выглядит чистой воды абсурдом. Но как же приятно в разговоре с другом на вопрос: «Слышал ли ты новый альбом PARADISE LOST?», например, ответить: «О! Да! Там такое…там как “Draconian Times”!» А в глубине души понимать, что соврал. Так же как и десятки других альбомов заслуженных команд, анонсировавших не без влияния менеджмента пресловутое «back to the roots», «In Requiem» cделан расчётливо и «с холодными руками». Так и должно быть, ведь группы с годами лучше не становятся. Музыканты тоже люди. И так же, как у всех, в их жизни есть период максимального всплеска физической и творческой активности, но есть и период движения по равнине. И в этом нет ничего страшного, в особенности если группа столь же безмерно талантлива, как PL, и безликих альбомов не выпускает просто по определению. Не стал исключением и «In Requiem». Лишённый электроники, структурно близкой к прошлому релизу, с гитарной работой Грега Макинтоша в духе того, что группа делала до «One Second», он заставляет вспомнить о тех временах, когда PL считались мастерами дума, а не готики, что и подвигло большинство рецензентов применить пресловутый «корневой» штамп, основанный на поверхностном впечатлении. При пристальном же взгляде «Never For The Damned» напоминает «Look At Me Now», «The Enemy» – радиохитовый «Mouth», а «Ash & Debris» звучит, как нереализованный материал из «Paradise Lost». Уровень лирики (не поворачивается язык употребить слово «тексты») по-прежнему на запредельной и недостижимой для средней группы высоте. И прочитав её, вы поймёте, что как бы не выражала себя эта английская пятёрка, суть группы осталась прежней.

PAUL RODGERS «Live In Glasgow»

Paul Rogers 

Paul Rodgers
«Live In Glasgow»
(Союз)


Записанный в октябре прошлого года DVD представляет собой последний концерт сверхуспешного тура по Великобритании Пола Роджерса – действующего вокалиста QUEEN. Композиции, представленные на «LiveInGlasgow», охватывают весь период творчества блюз-рокового гиганта: от FREE («AllRightNow», «WishingWell», «I'llBeCreepin», «BeMyFriend») и BADCOMPANY («Can'tGetEnough» и «FeelLikeMakin' Love») до сольного творчества и тандема с Джимми Пейджем в THEFIRM («Radioactive»). Несмотря на то, что разница в возрасте между некоторыми композициями составляет 30 лет, все они кажутся материалом из одного альбома одной группы. И не надо быть глубоким мыслителем, чтобы понять почему: волшебный голос Роджерса сотворил бы то же самое, будь их не 17, а например 517. Пол – пример редкого вокалиста, интересного в любом проекте, а блюз-рок – всего лишь форма, в которой богатство его голоса раскрывается с наибольшей силой. Остаётся лишь добавить, что этот релиз, выпущенный как в DVD, так и в CD форматах, уже занял 1-е место в канадских чартах и 4-е в английских. Возможно, более всего атмосферу удовольствия от музыки и энергообмена музыканта с залом, царившую в тот вечер, передают одна из наиболее известных в истории серьёзной рок-музыки «AllRightNow», исполненная при поддержке всего зала, и культовая «WishingWell». Раз за разом переслушивая эти треки, остаётся только жалеть, что не видел, происходившего в ClydeAuditorium своими глазами.

PERSUADER “When Eden Burns”

Persuader 

PERSUADER  
“When Eden Burns” 
(Союз)

Скандинавы PERSUADER не зря выиграли конкурс “Young Metal Gods” у себя на родине. Power-metal от этой команды имеет свое лицо. И это лицо как ни парадоксально имеет мелодик-дэт-металлическое прищур, что совсем не удивительно если учесть откуда они собственно родом. По факту, ни одной из музыкальных составляющих дэта здесь конечно же не наблюдается и это впечатление исключительно ментальное виной чему стала колоссальная энергетика подачи, заставляющая вспомнить об IN FLAMES, ATTHEGATES и других представителей классической “шведятины”. Частично мои мысли подтвердились и при взгляде на тексты и внутреннее оформление буклета, некоторые элементы которого для power выглядят инородным телом. Музыкальная же составляющая заставляет вспомнить BLIND GUARDIAN времен “Somewhere Far Beyond” и “Follow The Blind” и несомненно прольется живительным бальзамом на раны тех поклонников BG кто не принял их заигрываний с прогрессивом и оркестровкой.

PHENOMENA “Psychofantasy”

Phenomena 

PHENOMENA  
“Psychofantasy” 
(MysticEmpire)

Впечатление от этого релиза легче выразить в двух словах нежели в длинной рецензии. И звучит оно так: cуперзвезды создали суперпластинку. А что еще они могли создать? Братья Galley (ex-TRAPEZE) и присоединившиеся к ним культовые хард-роковые персоналии среди которых замечены GlennHughes, Tony Martin и J.J.Marsh на протяжении всего альбома подтверждают свою репутацию без преувеличения хард-роковых богов. Заоблачный уровень мастерства демонстрируемый этими ветеранами давно стал эталоном для многих музыкантов в не зависимости от стиля – будь то хард-рок или олдскульный thrash. Музыка звучащая на “Psychofantasy” оказывает терапевтическое воздействие чуть ли не на физическом уровне. Одиннадцать плавно перетекающих друг в друга композиций просто созданы для того чтобы вдумчиво погрузиться в звуковой мир уютным воскресным вечером – это музыка которую можно по-настоящему слушать, вникая в каждую деталь палитры, но те кто надеется приобрести в виде этого диска катапульту в прошлой будут разочарованы. Профессионализм к сожалению не способен заменить внутреннего драйва, который с годами имеет свойство растворяться в атмосфере.

PLANET ALLIANCE «Planet Alliance»

Planet Alliance 

PLANET ALLIANCE  
«Planet Alliance»
(Mystic Empire)

PLANET ALLIANCE – это продюсерский проект небезызвестного Anders Theander, и состоит он, как и полагается, из музыкантов экстра-класса: Micael Andersson, Bob Daisley, Anders Johansson, Jaime Salazar, Carl-Johan Grimmark и стремительно набирающий популярность шведский виртуоз Mattias «IA» Eklundh. Ничего кроме того, что принято называть «качественным материалом», эта компания по определению создать не могла. Хард-рок, осовремененный до стыка с melodic-metal, обладает ярко выраженной хитовостью и будучи записан лет 25 назад принёс бы создателям стадионы и большие гонорары. В наше же время «Planet Alliance» рискует затеряться на фоне огромного количества пусть и уступающих по пресловутому качеству, но сходных по стилистике релизов. Факт этот вызывает искреннее сожаление, ведь такие композиции, как «It’s Your Cross To Bear», «A Taste Of Paradise» и «The Quickening» достойны получить постоянное место в плейлисте фэнов скандинавского мелодик-метала от EUROPE до HAMMERFALL.

PUSHKING

Pushking                                                    

PUSHKING "I Believe"
(Pushking Records)


Руки непроизвольно тянутся к альбомам этой санкт-петербургской команды не только из за отличного (как всегда) оформления.Содержание последнего на сегодняшний день релиза под названием "I Believe"демонстрирует как характерный для группы хард-рок так и не проявляемую ранее,и возможно неосознаваемую тягу к speed-metal.В моей голове совмещение слова "Pushking" и названия вышеуказанного стиля вызывают состояние близкое к чувству потери реальности, но факт остается фактом. Примерно половина трэков из 19-ти,начиная со вступительной "Rock'n'roll it's fire" близки по стилистике к "Painkiller" JUDAS PRIEST!Другая половина - более традиционные для коллектива хард-роковые композиции и баллады. Легко представить как драйвово будет звучать этот материал на концертах. И дай их Бог побольше Кохе и его друзьям в новом кризисном году.Ведь PUSHKING одна из немногих по-настоящему рок-н-ролльных российских команд не скатившихся в небытие или маргинальщину.Будучи адекватными времени и месту они продолжают делать свое нелегкое дело без малейшего признака уныния стараясь привлечь к неблагодарной сейчас в нашей стране стилистике как можно больше слушателей.

 

PUSHKING «Freddie»

Pushking 

PUSHKING
«Freddie»
(Pushking Records)


Пытающиеся пробить стены формата рок-н-ролльщики PUSHKING взяли да и выпустили не что-нибудь, а рок-сюиту, которую Коха начал сочинять ещё в1997-м. Столь глобальная работа посвящена человеку, оставившему на сцене след не менее глобальный – Freddie Mercury. Уверен, что при чтении этих строк в вашей голове родился образ некоего гибрида из музыки QUEEN и PUSHKING, что было бы вполне логично, но…. Как таковая музыка QUEEN на диске не звучит. При этом самым удивительным образом Кохе сотоварищи удалось настолько прочувствовать творчество британцев, что порой кажется, будто звучат именно они, а не PUSHKING, и при всей разнице в тембре представляется, что вместо Кохи поёт тот, кому альбом собственно и посвящён. Либретто к «Freddie» делает попытку осмыслить судьбу великого певца и его возможное посмертие. По сюжету финал остаётся как бы открытым, но авторы склоняются к мнению, что творчество Mercury, давшее людям только хорошее, важнее того, каким он был в частной жизни. Сложная тема обыграна изящно и легко – фактически это готовый мюзикл, лёгкий для восприятия и одновременно изобилующий сложными музыкальными темами, чьи корни в легендарной «Иисус Христос суперзвезда» и рок-музыке 70-х. Не хочется называть такую работу набившим оскомину и вызывающим ассоциации с кожзаменителем термином «качественная». То, что вы услышите на «Freddie», – музыка ХОРОШАЯ. И к этому добавить больше нечего, кроме того, что оформление соответствует содержанию – дорогой digi-pack с потрясающим комиксом-буклетом.

 

RAGE «Full Moon In St.Petersburg»

Rage 

RAGE  
«Full Moon In St.Petersburg»
(CD-Maximum)

DVD, записанный в мае прошлого года в Санкт-Петербургском СКК, запечатлел концертную мощь состава Вагнер/Смольский/Террана. Роль Виктора Смольского в истории RAGE и материал этого периода вызывают различные эмоции у поклонников команды, но отрицать плотность и мощь концертного звучания не представляется возможным. Именно оно сглаживает некоторую блёклость материала, начавшуюся с альбома «Ghost». Многонациональная троица идеально дополняет друг друга, но, к сожалению, этот концерт так же, как и московский, стали заключительными для Майка в составе RAGE. Таким образом, «Full Moon In St.Petersburg» – концерт исторический и обязателен к просмотру всем, кто интересуется творчеством команды. К сожалению, при составлении треклиста акцент был сделан на материал из последних альбомов, а старые песни выбраны явно не из самых хитовых, за исключением нетленного хита «Don’t Fear The Winter», припев которого не самым удачным образом замедлен. Из новых композиций выделяется трек «Depression» авторства Смольского, представившего, кстати, небольшой гитарный workshop, дополняющий релиз.

REDKEY «Rage Of Fire»

Redkey 

REDKEY 
«Rage Of Fire»
(Союз)

Этот проект создан бывшими участниками скончавшегося аж 7 лет назад коллектива HEAVEN'S GATE – гитаристом, известным больше в качестве продюсера, по имени Sascha Paeth и фаном Роба Хадфорда Томасом Реттке. Неудивительно, что эту группу, без которой музыкальный мир ничего бы не потерял, можно рекомендовать лишь самозабвенным поклонникам JUDAS PRIEST, к наследию которого недвусмысленно отсылает нас манера пения Реттке. Одно только это обстоятельство и делает «Rage Of Fire» вполне слушатебельным, но…не более пары раз. Материал этого дебютника представляет собой микс из слегка подретушированного с учётом сегодняшнего дня звучания NWOBHM и power-metal американского образца. Чтобы сделать 
что-то по настоящему интересное в изъезженных вдоль и поперёк сотнями коллективов жанрах, необходимо обладать поистине недюжинным талантом уровня тех же JUDAS PRIEST, чего невозможно требовать от музыкантов средней руки из заштатных коллективов. Таков их удел, но нам от этого не легче. И им, наверное, тоже. Наиболее же интересными треками этого в целом бесцветного альбома мне показались «Metal Head» и финальная 8-минутка «The Fortune» с гостевым участием Тобиаса Сэммета из EDGUY. Но и они не скрашивают унылый пейзаж, нарисованный этой немецкой командой.

REPENTANCE «Black Sunday Morning»

Repentance 

REPENTANCE  
«Black Sunday Morning»

В лице команды REPANTANCE перед нами возникает меланхоличный силуэт готики с человеческим лицом. На фото в буклете альбома ребята выглядят достаточно сдержанно, и поначалу меня осенило – внутри doom образца немцев APOTHEOSIS! Но неожиданно из наушников зазвучал готик-рок. Да ещё какой! Стандартный материал, показывающий, что музыканты неплохо знакомы с творческой концепцией распавшихся SENTENCED, компенсируется драйвом, вполне на уровне финских коллег по стилю, а в сочетании с плотным сведением и достойным уровнем владения инструментами этот релиз отечественной команды приобретает достаточный вес, для того чтобы оказаться в коллекции даже самого упёртого поклонника зарубежной музыки. Стоит отметить также и грамотную продюсерскую работу. Хорошее сдержанное оформление и удачно продуманная очерёдность треков делают своё дело. Готический рок-н-ролл от REPENTANCE, не будучи оснащён бесполыми канделябрами глэма, вполне может служить образцом, по которому можно впервые познакомиться с этим стилем поклонникам других музыкальных форматов.

RHAPSODY OF FIRE “Triumph Of Agony”

Rhapsody Of Fire 

RHAPSODY OF FIRE  
“Triumph Of Agony” 
(Союз)

На новый альбоме вынужденных изменить свое название итальянцев гитарист Luca Turilli сотоварищи продолжает следовать прежнему курсу на сверх-помезный симфо-пауэр. Тем кто не питает симпатии к этому стилю альбом лучше не слушать. Эпичность и помпа, возведены здесь в культ, что и стало отличительной чертой команды с самого первого альбома. Высочайшее качество аранжировки и общий уровень мастерства музыкантов безусловно колоссальны и позволяют создавать псевдо-неоклассику в красочной и удобоваримой упаковке. Этакий пластилиновый суррогат послышав который те кто не желает напрягать себя прослушиванием классики подлинной могут сказать – о да! Это классика! Как красиво! Но вся эта “красивость” – не более чем дешевый суррогат и муляж пусть даже и выполненный на высоком профессиональном уровне. Является ли общий набор уровень владения инструментами синонимом хорошей музыки – той что разговаривает с сердцем человека? В данном случае для меня ответ ясен – нет. Пластмасса останется пластмассой даже если ее изготовил мастер владеющий своим станком что называется ”на пять”. Возможно виной тому стремление выпускать под одному альбому в год или по целых три, как например это случилось с группой в 2004-м тому причина, но кроме недоумения альбом никаких эмоций больше не вызывает.

RIOT “Army Of One”

Riot 

RIOT 
“Army Of One”
(Mystic Empire)

Расхожая фраза о нестареющих душой ветеранах как нельзя лучше применима к заслуженным ветеранам классического хэви RIOT. Образовавшиеся в год моего рождения, игравшие еще на самом первом “Monsters Of Rock” ознаменовали свой тридцатилетний юбилей выходом тринадцатой пластинки состоящей из тринадцати песен. С учетом прошедших десятилетий музыка RIOT фактически не изменилась. Начинали они с классического американского хэви/спида, а “заканчивают” хэви c влиянием хард-рока. Хард-роковое впечатление в особенности усиливает пение Майка ДиМео явно находящегося под влиянием Дэвида Ковердейла. Само по себе это неплохо, но вокал настолько сильно выведен на передний план, что и без того мутновато звучащие гитарные партии окончательно тонут в общем миксе. Видимо это такая фишка, потому что предположить наличие непрофессионалов среди людей с таким опытом работы со студией вряд ли представляется возможным. Несмотря на такое уважение со стороны звукорежиссера МайкДиМео все же покинул группу в пользу MASTERPLAN’а, выручив немцев после ухода на смену Йорну Ланде. Что то его в RIOT не устроило, но вряд ли это было существо похожее на морского котика по имени Johnny красующееся на всех обложках их альбомов. По крайней мере мне оно нравится.

SACRED STEEL «Hammer Of Destruction»

Sacred Steel 

SACRED STEEL
«Hammer Of Destruction» 
(Mystic Empire)


Проведите эксперимент, показав тем, кто не знаком с SACRED STEEL, новый диск этой команды под названием «Hammer Of Destruction». В 99% случаев подопытный определит альбом как переиздание одного из динозавров 80-х. Всё здесь, от обложки и названия до собственно материала, не оставляет сомнений в том, что перед нами середнячковая команда середины позапрошлой декады, из тех, что в огромном количестве играли модный когда-то спид-метал. Здесь-то и кроется ошибка: группа образовалась в 1996 (!)-м году и «Hammer Of Destruction» их 7-й альбом – факт, поверить в который очень и очень сложно, особенно если знакомство с ними начать с представленного на диске ретро-клипа «Maniacs Of Speed». Пятеро обладающих незаурядным юмором мужчин заставят забыть о нынешнем напыщенном дэт-блэк-готик-пауэр мейнстриме, как-будто 90-х не было и в помине. Для молодого поколения металистов то, что делают немцы, может показаться смешным, но не спешите откладывать диск – души в этом больше, чем у большинства современных пластиковых пауэрщиков. «Hammer Of Destruction» поможет вам увидеть ту грань, отличающую метал от соплей, которую перешагнули heavy/speed металисты после того, как стали именоваться пауэрщиками. Те же, кому знакомы имена AGENT STEEL,EXCITER и JAG PANZER, чью композицию «Generally Hostile» переиграли на своём релизе немцы, тем более не нуждаются в дополнительных пояснениях.

SCARTOWN «Вертикальный передел»

Scartown 

SCARTOWN  
«Вертикальный передел»
(Irond)

Если у вас возникнет необходимость разубедить иностранных друзей в том, что тяжёлая сцена России представляет собой исключительно затянутых в кожу клошаров, наигрывающих третьесортные копии IRON MAIDEN, поставьте им группу SCARTOWN, кстати, недавно выпустившую EP c четырьмя новыми композициями, а также тремя треками из дебютника, перезаписанными на английском языке. SCARTOWN – именно та команда, которая наиболее полно отражает ожидания нового поколения, не производя при этом впечатления искусственно выращенных на «рингтонах для мобилы» представителей «поколения пепси». Изначально находясь под влиянием ультрамодных CHILDREN OF BODOM, на втором релизе ребята продемонстрировали и свой собственный потенциал, используя modern-metal как не более чем форму для изложения собственных музыкальных идей, позволяющих говорить о группе как о самостоятельном творческом явлении, судьба которого стоит того, чтобы за ней проследить. Несмотря на то что материал ориентирован, прежде всего, на молодую аудиторию, «Вертикальный передел» будет интересен и людям, находящимся на пороге кризиса среднего возраста – поможет понять, что между теми, чья юность пришлась на всеобщий передел собственности, и любителями скейтбордов, которые переделывают скамейки под трамплины, существует и нормальная молодёжь. Именно их страхи и надежды представляет SCARTOWN, рассказывая о жизни прямолинейно и честно, в отличие от потерявших связь с реальностью ветеранов и их мечтательных последователей, выглядящих как толкиенист на последней стадии шизофрении. Возвращаясь же к прозе жизни, остаётся лишь добавить, что издание выпущено лимитированным тиражом и дополнено фотогалереей и видео, представляющими группу как в студии, так и на концерте, что в сочетании с материалом на двух языках делает CD замечательным промо-материалом для западных лэйблов.

SEASON’S END «The Failing Light»

Season's End

SEASON’S END «The Failing Light»  
(Mystic Empire)


Дело NIGHTWISH живёт и побеждает. На этот раз вирусом псевдо-классического пения под гитарный аккомпанемент заразились шестеро жителей Туманного Альбиона. Что можно сказать про этот альбом? Три длинноволосых мечтательных юноши играют на гитарах, клавишник ударяет по бело-чёрным, а девушка выводит мелодичные рулады про неразделенную любовь и разбившиеся мечты. Совокупность вышеуказанных факторов своей типичностью способна вогнать в сон, но после третьего прослушивания у альбома есть все шансы понравится даже тому, кто никогда эту музыку не любил «по определению». Гитарный звук англичан не столь сильно отдаёт пластмассой, как у бывших коллег Тарьи, да и поёт Бэкки Кларк менее приторно. От стандартной музыки для школьников, называемой power-metal, музыканты отошли достаточно далеко, что позволило придать звучанию дополнительный объём и узнаваемость среди бесконечного потока фемин, вдохновлённых древней легендой про остров сирен.

SENCIROW “Perception Of Fear”

Sencirow 

SENCIROW  
“Perception Of Fear” 
(CD-Maximum) 


Создать что то принципиально новое и запоминающееся в начале третьего тысячелетия под силу только Большим Талантам которых по определению немного. Всем остальным в удел достается только следование по тропам уже кем-то протоптанным. Вот и немецкая группа с непереводимым названием SENCIROW идет по стопам своих соотечественников из Rage. Жесткий хэви в духе рэйджевских “Firestorm” и “Missing Link” звучит достаточно бодро, но для группы выпускающей уже третий альбом палитра артистических приемов воздействия на слушателя мог бы быть гораздо более оригинальным. Впрочем вряд ли музыканты ставили перед собой большие цели. Кроме энергичного, насыщенного духом позитивного протеста первого трэка под названием “Burn It Down” переслушивать второй раз альбом этого клона RAGE желания не возникает.

SIMIAN MOBILE DISCO «Attack Decay Sustain Release»

Simian Mobile Disco 

SIMIAN MOBILE DISCO
«Attack Decay Sustain Release»
(Sony/BMG)

Проект SMD стартовал в форме любительских звуковых экспериментов James Ford и James Shaw – студентов биологического факультета манчестерского университета, неожиданно обнаруживших, что их пристрастия в отношении клубной электронной музыки совпадают. После развала своей основной, так и не получившей признания команды, психоделик-фолкового SIMIAN, ребята добавили к этому названию слова mobile disco и начали пробиваться на клубную сцену, что после лет упорного труда и нескольких выпущенных синглов и ремиксов завершилось выходом полноформатника «Attack Decay Sustain Release» на Sony/BMG. Теперь у всех поклонников клубной культуры появилась возможность получить изданные ранее треки без утомительных поисков – т.е. на одном диске. Музыка SIMIAN MOBILE DISCO представляет собой модный нынче синтез стилей и колеблется от постпанка до хип хопа и R’n’B. Не прошёл даром и опыт работы двух Джэймсов «живыми» музыкантами. Этот релиз можно порекомендовать тем ортодоксам от рока, для которых любой набор звуков без участия гитары – попса и антимузыка.

SIMPLY RED «Stay»

Simply Red 

SIMPLY RED
«Stay»
(Союз)


За 4 года, прошедшие после выхода платинового «Home», британцы пополнили свой музыкальный багаж новыми песнями, но не идеями. «Stay» выдержан в прежней стилистике соул-поп-фанка, звучащего как никогда умиротворённо. Возможно, виной тому стало рождение в июне этого года дочери Майка Хакнелла, хотя, судя по интервью лидера SIMPLY RED, он был и остаётся неисправимым романтиком в независимости от любых внешних обстоятельств. В интервью артисты говорят то, что от них хотят слышать, и то, что необходимо «для бизнеса», но музыка группы Майка подтверждает его высказывание лучше любых слов. «Stay» – идеальный саундтрек к свиданию, каким его представляют женские романы и искусственные сериалы, в которых мужчина похож на гибрид банкомата и робота, поминутно припадающего на колено перед своей «богиней». Все 11 треков «Stay» легко представить в непрекращающейся радиоротации или в качестве фоновой музыки в респектабельном ресторане, что, собственно, не далеко от истины. Отблески «красивой жизни» и сопутствующей ей внешней атрибутики сквозят здесь в каждой ноте. Тем же «романтикам», которые в рестораны не ходят и радио не слушают, новый альбом от SIMPLY RED станет отличным аккомпанементом к романтическому ужину при свечах.

STRAPPING YOUNG LAD «The New Black»

Strapping Young Lad 

STRAPPING YOUNG LAD 
«The New Black»
(Mystic Empire)

Распространённая ситуация потери интереса к любимым командам после смены кумирами стилистической направленности своих творений всегда повергала меня в недоумение. Через музыку личность выражает себя, и если эта личность тебе интересна, она будет интересна всегда, вне зависимости от форм, в которых реализуется – «тяжести» или, наоборот, «попсовости» материала и других надуманных определений. Думаю, что так же видит ситуацию и Devin Townsend, реализуя себя в нескольких параллельных, разнонаправленных по стилистике проектах. И если позитивный мир THE DEVIN TOWNSEND BAND – это то место, где, по словам музыканта, он хотел бы оказаться, то STRAPPING YOUNG LAD – это мир, которого он боится. В 1991 году в одном из российских журналов, посвящённых тяжёлой музыке, завершившем своё существование после выпуска первых двух номеров, мне довелось читать статью, автор которой прогнозировал появление некоего нового «тотального метала». Статья показалась достаточно наивной, но как оказалось, тот, кто её писал, не обманулся в предчувствии принципиально новых, компилятивных форм тяжёлой музыки. В случае со STRAPPING YOUNG LAD не жанр управляет музыкантом, а сам исполнитель ищет подходящие формы выражения себя. Как и в прошлый раз, для SYL канадский талант Devin Townsend выбрал industrial, techno-death и авангард, но не салонно-снобисткий, а подлинный – синоним творческого поиска и нон-конформизма, который является основой успеха для любой группы. Все эти ингредиенты смешаны в совершенно безумной, но предельно слушатебельной пропорции и вместе составляют фирменный стиль STRAPPING YOUNG LAD – веселье и стёб на фоне апокалипсиса. Для усиления картины упорядоченного хаоса Devin поёт как дэтовым, так и чистым, знакомым нам по сольнику «Terria» вокалом. И оно того стоит. Не зря ведь путь канадца в большой шоу-бизнес начался с сотрудничества в качестве вокалиста с самим Steve Vai.

TANKARD «The Beauty And The Beer»

Tankard 

TANKARD  
«The Beauty And The Beer»
(CD-Maximum)

Неунывающий весельчак Alien обзавёлся разделяющей пивное хобби белокурой подружкой. Этому радостному событию и посвящён «The Beauty And The Beer». Участникам TANKARD не удалось стать миллионерами от метала, но эти крепкие профессионалы из 80-х прекрасно чувствуют себя и в статусе культовой команды, уже третье 10-летие являясь воплощением разухабистого духа thrash. Релиз текущего года вполне мог быть выпущен и в 86-м вместо дебютника «Zombie Attack». Любители NUCLEAR ASSAULT, KREATOR и SODOM конца 80-х, – этот альбом для вас!. Вот только помните: чрезмерное употребление пива это вред здоровью и верный способ нарастить брюхо, как у Anrdreas «Gerre».

<< В начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > В конец >>

RD Glossary by Run Digital