Глоссарий
  • Рецензии (100)

THE HAUNTED «The Dead Eye»

The Haunted 

THE HAUNTED  
«The Dead Eye»
(Mystic Empire)

Peter Dolving вернулся вовремя. Новый релиз от основного неотрэшевого состава современности способен задать направление развития стиля на десятилетие вперёд. И если METALLICA со своим «чёрным» альбомом предзнаменовала крушение всей трэшевой сцены, то «The Dead Eye», не претендуя на столь широкий резонанс, открывает новые горизонты для музыки, в настоящий момент испытывающей вполне закономерные трудности развития. Второй альбом THE HAUNTED это всё тот же посттрэш с мелодической энергетикой «At The Gates», ни на секунду не заставляющий усомниться в том, что на дворе второе тысячелетие. Вдаваться в классификацию не хочется, а есть желание дать одно, но ёмкое определение. «The Dead Eye» – настоящая Музыка созданная настоящими Музыкантами. В голове возникает образ обогнавшей время креаторовской «Endorama», не принятой когда-то большинством поклонников группы. Шведам грозит та же опасность, но есть надежда, что со временем в сознании фэнов многое изменилось. Первый же трек, инструментал «The Premonition», плавно переходит в «The Flood» – трек, который можно назвать программным для всего альбомаПрослушав эту вещь, вы поймёте и дух всего «The Dead Eye» – совершенного творения, из тех, что остаются непонятыми современниками.

THE STOOGES «The Weirdness»

The Stooges 

THE STOOGES
«The Weirdness»
(Gala Records)


Легендарные THE STOOGES, прототип панка, готики, хардкора и инди-рока в одном лице, после более чем 30-летнего перерыва выпустили новый альбом. Он получил название «The Weirdness», и именно в ходе турне, посвящённого его изданию, группа посетит и Россию. Как рецензенту мне, может, и хотелось бы использовать штамп о «говорящем названии альбома», но… не получится. Он абсолютно предсказуем хотя бы уже потому, что даже такому шоумену, как Игги Поп, сложно сохранять на пороге 60-летия энергетику 30-летней давности. По сравнению с мощной панк-психоделикой первых альбомов новорожденный релиз выглядит, как жертва вампира лишённая крови. «The Stooges», «Fun House» и «Raw Power» – доступные для восприятия, но сложные по форме – интересны до сих пор и стали классикой. Чего не скажешь о «The Weirdness». Притянутый за уши гаражный рок, усердно демонстрируемый Игги, в 2007-м будет интересен, прежде всего, тем, кто знает его как участника премий MTV и автора музыки, идеально подходящей к американским молодёжным комедиям. И не смотря на то что в дискографии группы стало на один альбом больше, подлинный THE STOOGES остался в далёких 70-х.

THRENODY «Control»

Threnody 

THRENODY
«Control»
(Mystic Empire)


Не знаю, в чём причина оригинальности большинства голландских дэт-коллективов, но восставшие из ямы конца 90-х THRENODY лишний раз доказали, что эта европейская страна каким-то образом формирует личности исполнителей с абсолютно независимым музыкальным мышлением. И в наше время кризиса перепроизводства, когда на 100 новых релизов приходится только один, заслуживающий определения «по-настоящему стоящий», «Control» вызывает чувства, граничащие с восторженностью, в которую не верил отечественный хриплоголосый бард. «Hell Bent For Leather». Как и в случае с любой талантливой командой, определение к музыке THRENODY подобрать сложно. Определить её можно как придэтованный грув, пересекающийся местами с тем, что делали их соотечественники из GOREFEST на «Chapter 13» и «Soul Survivor». Однако и эта характеристика является достаточно спорной для группы, музыка которой объединяет в себе элементы классического олдскульного дэта и вокальные гармонии а-ля ALICE IN CHAINS. К наиболее показательным трекам альбома я отнёс бы вступительный «I Stand Alone» и предпоследний «One Chance», а также кавер-версию «Hell Bent For Leather». Приятным дополнением станет для вас и видео на заглавную композицию «Control», также вошедшее на это издание, изначально увидевшее свет в 2005-м.

THUNDERSTONE «Evolution 4.0»

Thunderstone 

THUNDERSTONE  
«Evolution 4.0»
(Irond)

Команда, образованная 7 лет назад экс-гитаристом спид-трэшеров ANTIDOTE Nino Laurenn, выпустила четвёртый альбом и даже успела поучаствовать в национальном отборочном конкурсе на Евровидении. Успех LORDI повторить не получилось, но песню, представленную на «Evolution 4.0» аж в двух вариантах, вы можете послушать и оценить по своей собственной шкале. Не знаю как для Евровидения, но для широких масс металистов power/melodic метал от THUNDERSTONE оригинален ровно настолько, насколько это вообще возможно для финской группы. В жанре, где большинство групп похожи одна на другую, как альбомы MOTORHEAD, музыканты THUNDERSTONE не прогадали, сделав ставку на хард-роковые корни 80-х, сдобренные агрессивным звучанием, характерным, скорее, для американских команд. Музыкальным откровением альбом, конечно, не стал, но и вряд ли разочарует ценителя стиля.

TRACEY THORN «Out Of The Woods»

Tracey Thorn 

TRACEY THORN
«Out Of The Woods»
(Gala Records)


После ухода из EVERYTHING BUT THE GIRL британская вокалистка Tracey Thorn погрузилась в домашнюю жизнь. Но вот дети подросли, и настало время вернуться из леса семьи в дебри шоу-бизнеса. Если вы не знаете, кто такая Tracey, вспомните 1994 год и хит «Missing», крутившийся по всем каналам радио и ТВ. «Out Of The Woods» второй по счёту и первый за четверть века сольный альбом исполнительницы, слегка отстраненная и одновременно женственная манера пения которой напоминает о её соотечественницах Dido и Nina Persson из CARDIGANS. Лирика альбома построена, как и следовало ожидать от матери троих детей, на описании переживаний материнства. Музыкальной подкладкой умиротворённой женской саги служит палитра звуков, заботливо подобранная ди-джеем и мужем Tracey по имени Ben Watt. Не удивительно, что колеблется она от house и jungle до electro-pop. Да и сложно было ожидать от экс-вокалистки группы, достигшей наивысшего успеха с электронным «Amplified Heart», фолк-джаза в духе ранних EBTG. Несмотря на то что «Out Of The Woods» очень женский альбом, он может послужить и мужскому населению, став отличным снотворным для послеобеденного отдыха.

UDO «Mastercutor»

U.D.O. 

UDO
«Mastercutor»
(CD-Maximum)


Времена приходят и уходят, а группа Удо Диркшнайдера остаётся с нами в качестве живых классиков – в статусе, автоматически блокирующем все упреки в однообразии. Действительно, никто из олдскульных команд, кроме, пожалуй, AC/DC и MOTORHEAD, не слышит такого количества обвинений в низкой вариативности материала, но, к удивлению критиков, это не влияет на посещаемость концертов и продажи. При вдумчивом же анализе видно, что никакого чуда нет. Все вышеуказанные группы существуют не первый десяток лет и вписали себя в историю heavy metal, исполняя музыку, которая уже сама по себе была новаторством в 70-е. И каждая, являясь предельно узнаваемой, стала эталоном для тысяч последователей. Так не играл до них никто. Чего же ещё вы хотите? Не вина музыкантов в том, что большинство доморощенных критиков годятся им во внуки и с историей не знакомы, окунувшись в мир музыки с покупки mp3-сборника NIGHTWISH или KORN. Ну а для тех, кто остался верен классическому heavy-metal, Удо и компания выпустили «Mastercutor» – ещё один свой альбом с фирменным аксептовским битом, сверхузнаваемым вокалом Диркшнайдера и обязательной балладой в середине диска. В этот раз она называется «Tears Of A Clown» и звучит так же благородно, как и предыдущие. Приятно, что хоть что-то в нашем мире остаётся неизменным. 

VIRGIN STEELE “Visions Of Eden”

Virgin Steele 

VIRGIN STEELE  
“Visions Of Eden”
(Союз)


Новый альбом ветеранов романтического конунг-хэви вряд ли удивит новыми музыкальными ходами или темами песен. Это все те же песни от группы когда то одной из первых подписавшейся в начале 80-х на молодой тогда еще лейбл “MusicForNations”. Текстовая часть лирики, как и гласит название построена на избитой донельзя, но обязательной при штамповке пластмассы теме варварских мифов и прочих лубочных картинок для третьего класса общеобразовательной школы. Но, что вызывает искреннее сожаление, в данном случае мы имеем дело с заслуженной культовой командой которая наряду с BATHORY и MANOWAR собственно и создали эту имиджевую ниву, обильно вспаханную впоследствии сотнями похожих друг на друга последователей. Хэви от VIRGIN STEELE очень плотно пересекается с той музыкой которую заиграл MANOWAR начиная с “Triumph Of Steel”. Ритм-секция, вокальные раскладки, общее построение песен – все это практически идентично и местами вызывает субъективное ощущение несколько большей изящности, чем у “Королей металла”. Небольшая разница объяснима только тем что все-таки это исполнялось не Джо ДеМайо с Эриком Адамсом, с которыми по слухам лидер группы Дэвид Дефейс ходил в одну “качалку”, а все-таки “Virgin Steele”. Альбом вызывает не героическое состояние духа, к которому взывает, а чувство безысходности, мысли о неадекватном восприятии действительности некоторыми музыкантами. Этот альбом как-будто переносит вас на пыльный заброшенный чердак, в отличии от восприятии релизов тех же MANOWAR, которым понимая важность постоянной, а не эпизодичной работы по удержанию статуса среди публики удалось этого избежать.

VOIVOD «Lives»

Voi Vod 

VOIVOD 
«Lives»
(Mystic Empire)

Переиздание 1-го и пока что последнего концертного альбома культовой thrash-авангардной формации за всю более чем 20-летнюю её историю. Этот релиз даёт всем поклонником канадцев возможность почувствовать гиперинтенсивность и мощь живых выступлений VOIVOD как на больших фестивалях (Dynamo Open Air ’96), так и в клубной атмосфере (культовый нью-йоркский клуб CBGB). «VoiVod Lives» уже стал историей, запечатлев талантливейшую игру ушедшего из жизни Dennis «Piggy» D’Amour, быть может, одного из самых неординарных гитаристов теперь уже прошлого века. Подлинно новаторский, авангардистский подход к музыке и концептуальность звучания, филигранность исполнения, потрясающая сыгранность – всё это о VOIVOD. И всё это об этом концертнике, в который включены наиболее показательные композиции от дебюта «War And Pain» до «Negatron» середины прошлой декады. Вот в такие подлинно интересные творческие коллективы и уходят бас-гитаристы, после того как заработаны все деньги в искусственно держащихся на плаву коммерческих предприятиях.

WHITESNAKE «Live. In The Shadows Of The Blues»

Whitesnake 

WHITESNAKE 
«Live. In The Shadows Of The Blues»
(Союз)

Призванный показать весь потенциал сегодняшнего состава WHITESNAKE двойной концертный альбом, записанный во время мирового тура группы 2005–2006-го годов, с успехом справляется со своей задачей. Что и не удивительно, ведь Reb Beach (ex-DOKKEN) и Doug Aldrich (ex-DIO) вряд ли могут быть отнесены к непрофессионалам. На практике же этот гитарный дуэт вкупе с басистом Marco Mendozo и барабанщиком Tommy Aldrige оказался чуть ли не лучшей поддержкой вокального таланта Дэвида Ковердейла со времён «Slip Of The Tongue». Потрясающая живая атмосфера, мощнейшая энергетическая подача, феноменальный вокал делают невозможное: 20-треков пролетают незаметно и создают практически полную иллюзию присутствия на выступлении, тем самым выводя этот релиз в кандидаты на звание лучшего концертника последней пары лет. Остается лишь добавить, что вторая часть издания включает в себя четыре новых студийных записи коллектива: «Ready To Rock», «If You Want Me», «All I Want Is You» и «Dog».

АЛЕКСЕЙ СТРАЙК «Антология в лирике»

Алексей Страйк 

АЛЕКСЕЙ СТРАЙК  
«Антология в лирике»
(CD-Maximum)

Сольный альбом Алексея Страйка из легендарного МАСТЕРА, как и следует из названия, охватывает творческий путь гитариста от МОСКОВСКОГО ВРЕМЕНИ через группу СТРАЙКЪ в день сегодняшний, который представлен несколькими новыми композициями. Несмотря на столь большой разброс во времени, весь материал слушается цельно. Практически все песни кажутся построенными на обыгрывании одной и той же музыкальной темы, что придаёт релизу концептуальный оттенок и оригинальность именно в качестве сольного альбома гитариста, на котором нет соревнования с самим собой в скорости гитарных запилов и чудес в технике звукоизвлечения. И не удивительно: ведь для своего нового сольника Алексей отобрал 14 баллад, среди которых можно выделить «Плач свирели» с запоминающейся мелодической линией и открывающую альбом композицию «Зачем мне крылья».

АМБЕР «Чёрная Дорога»

Амбер 

АМБЕР  
«Чёрная Дорога»
(Sound Age)

Московская команда с армянскими корнями не новички на андерграундной сцене. Выпустив два англоязычных альбома, выдержанных в мелодик-дэтовой стилистике с влиянием фольклорных мелодий и симфо-элементов а-ля THERION, музыканты решили сменить концепцию, записав русскоязычный альбом. Модный нынче heavy-power – стиль, оставляющий мало пространства для экспериментов. Тем не менее характерные для АМБЕР мелодические ходы и сдвоенный мужской и женский вокалы позволили сделать его интересным. Но к сожалению, визуальная и текстовая концепции остались непродуманными. Кто-то в образе витязя, кто-то – рыцаря, а вокалистка Марина представлена средневековой дамой. Учитывая тот факт, что обложка явно отсылает не к истории Европы, цельность восприятия рушится. То же относится и к текстовой составляющей. Часть лирики любовная, часть, как трек «Не погасить», на фольклорную тематику, но, вводя в тексты пассажи о «безумии, хлынувшем в мир, танцующий на прахе убитых богов», музыканты автоматически переводят группу в разряд коллективов для подростковой аудитории. С первых же дней, не сыграв ни одной ноты, АМБЕР уже имеет большой потенциал, который, к сожалению, не реализовывается. Музыкальный рынок перенасыщен. Настоящий успех даёт лишь уникальность. В данном случае ею могла бы стать армянская фольклорная мелодика, которую в отличие от всемирно известных SYSTEM OF A DOWN музыканты использовать не спешат. А зря. Развивая направление, заданное «Janiman» из предыдущего альбома «Sword’s Song», можно достичь большего успеха, чем с heavy-power, демонстрируемым на «Чёрной Дороге».

АРДА “Море исчезающих времен”

Арда 

АРДА 
“Море исчезающих времен”
(CD-Maximum)

Второй альбом группы экс-вокалиста “Эпидемии” Павла Окунева наводит на тяжелые раздумья. С одной стороны я уважаю труд музыкантов в том числе и этой известной у нас команды, а с другой очень жаль что группа не развивает свой потенциал. И в данном случае исправить ситуацию поможет только грамотный продюсер/взгляд со стороны. АРДА исполняет русскоязычный melodic/power металл и на втором альбоме звучание имеет легкий индустриальный оттенок, что вместе с отличным клавишником идет им на пользу. На этом рецензию можно было бы и закончить после чего в голове остаются лишь вопросы. Для чего писать столь шаблонные механические тексты? Почему такой неплохой вокалист как Павел Окунев придает своему голосу подростковые интонации? Понимают ли музыканты что интерес вызывает именно индивидуальность? Здесь даже традиционная для стиля и в большинстве случаев выиграшная баллада получилась блеклой. Надеюсь, что следующий альбом будет гораздо более интересным.

БОНИ НЕМ «Тяжёлые Песни О Главном» (Часть 1)

 Бони Нем

БОНИ НЕМ
«Тяжёлые Песни О Главном» (Часть 1)
(CD-Maximum)

Кирилл Немоляев вошёл в разряд людей, слушая которых испытываешь чувство неловкости – будто сам стоишь на сцене вместо исполнителя. Думаю, это сложно объяснимое чувство знакомо многим. Хочется задать сакраментальный вопрос: в чём, собственно, прикол? Шутка, повторенная 11-й раз (именно столько альбомов записали БОНИ ‘НЕМ), перестаёт быть смешной. Не один час провёл я в 95-м за прослушиванием их 1-го релиза, сейчас же сложно дождаться конца диска, явно записанного «на автомате». Те, кто до сих пор продолжает интересоваться творчеством Кирилла, вряд ли относятся к возрастной категории хотя бы за 25, и мне сложно представить, что испытывают они, слушая перепевки композиций, большинство из которых не знакомы им до боли с детства. Мощнейший, плотный звук и идеальное сведение и аранжировки вроде бы остались прежними, теми самыми, что и отличали проект с самого начала, но по сравнению даже с относительно недавним «Днём Победы» они выглядят гораздо бледнее. Так же, впрочем, как и вокал Кирилла, который стал напоминать забавы школьника с караоке. И надеяться на то, что ситуация изменится во 2-й части «Тяжёлых Песен…», видимо, не приходится. Интересный, свежий и качественный проект, которым были когда-то БОНИ ‘НЕМ, неизбежно зашёл в тупик, и дальнейшее его существование лишь усугубляет абсурдную ситуацию.

ВОЛЬНАЯ СТАЯ «Стая»

Вольная Стая 

ВОЛЬНАЯ СТАЯ  
«Стая»
(СD-Maximum)

Мода на 80-е неизбежно докатилась и до российской тяжмет сцены, на что и сделал ставку Алексей Страйк, выступив в качестве продюсера женского коллектива ВОЛЬНАЯ СТАЯ. Кожа с заклёпками, платья а-ля Ирина Аллегрова – всё то, что современная модная молодёжь именует словом trash (не путать с музыкальным стилем), не оставляет сомнений: перед нами доставленный из криокамеры женский ВИА. Один из тех, что на волне всеобщей моды на метал конца 80-х пытался выжить, сменив репертуар. Визуальная часть – та одёжка, по которой встречают, – находится в полной гармонии с содержимым. Стилизация под vintage не коснулась лишь звука. Альбом отлично записан, что позволяет новому поколению, не ведающему, что такое зажёванные кассеты и запиленные пластинки, без ущерба для нервов узнать о музыке тех времён, когда сегодняшние меломаны делали свои первые шаги под столом. Набор хорошо сыгранных штампов западного hard&heavy, переигранных, в свою очередь, отечественными эстрадными коллективами – от группы МАРКИЗА конца 80-х до Софии Ротару начала 90-х – на волне ностальгии придётся по душе многим. Это и обеспечит ВОЛЬНОЙ СТАЕ стабильное будущее. Под руководством опытного Страйка группа, в состав которой входят обладающая хорошей подачей вокалистка Ксения Тимонина и известная гитаристка Наталья Терехова, имеет все шансы на успех не только среди металистов, но и у аудитории, близкой к «Дискотеке 80-x» и Авторадио.

КИПЕЛОВ “Реки Времён” (Ремастер)

Кипелов 

КИПЕЛОВ
“Реки Времён” (Ремастер)
(CD-Maximum)

Первый альбом группы КИПЕЛОВ выпущенный в 2005 г. был подвергнут ремастерингу на студии Jailhouse. Наиболее интересным в этом релизе стало то каким увидел материал датский специалист Tommy Hansen. А увидел он его еще более динамичным, благородным и по нордически выдержанным. Соло к композициям “Пророк” и “Не сейчас” изначально записанные Виктором Смольским были перезаписаны Вячеславом Молчановым. Вячеслав и Виктор гитаристы одной весовой категории и на мой взгляд, мнение по поводу значимости работ Смольского в тяжелом жанре сильно преувеличено. На практике большинство слушателей не заметит никакой разницы даже если бы весь альбом был записан со Славой. Я разделяю мнение, что Виктор Смольский великолепно и по-настоящему интересно проявляет себя в аспектах связанных с классической музыкой и на своих сольных работах где он не скован форматом. Музыкальное же мышление этого талантливого музыканта в качестве гитариста “металлической” команды со сложившимися канонами (как RAGE так и КИПЕЛОВ) оставляет достаточно сложное впечатление. Остается только добавить, что в качестве бонуса на издание был помещен клип на композицию “Не сейчас”. Не сомневаюсь, что ремастерированный вариант “Рек Времен” станет отличным шансом для поклонников КИПЕЛОВА и просто любителей хорошей музыки посмотреть на знакомый и любимый материал под другим углом.  

КРУИЗ «Круиз –1», «Kruiz»

Круиз    Круиз

КРУИЗ
«Круиз –1», «Kruiz»
(CD-Maximum)

Компания CD-Maximum взяла на себя благодарный труд по переизданию культовых альбомов групп советского периода, дав тем самым новому поколению металистов возможность ознакомиться со славными временами, уже успевшими стать историей. Люди же постарше теперь могут слушать группы своей юности не на запиленных пластинках или кастрированных mp3, а в полноценном CD-варианте, достойно и стильно оформленном. Одними из релизов этой серии и стали два альбома металического КРУИЗА, созданного гитаристом-виртуозом Валерием Гаиной после распада КРУИЗА с Безуглым и Мониным. Переизданный дебютник «Круиз-1» помимо оригинального heavy/speed материала с редкими трэшевыми фрагментами включает в себя также и 7 (!) бонус-треков (концертные записи и старые композиции, перезаписанные в 2003-м). Записанный же в Германии в октябре 1988 англоязычный «Kruiz» демонстрирует более жёсткий материал, вобравший в себя все представления обывателей о «страшном» тяжмете: речёвки, скоростные соло находящегося под влиянием классики Гаины и гиперболизированные тексты, ярким примером которых стал незабвенный «IronRock». Оба релиза отличает изящество владения инструментами легендарного состава Гаина/Васильев/Ефимов. Всё же есть нечто магическое в цифре 3. 

ЛЕГИОН «Мифы Древности»

Легион 

ЛЕГИОН  
«Мифы Древности»
(CD-Maximum)

Перст судьбы дал новому альбому старого доброго ЛЕГИОНА пророческое название. «Мифы Древности» возвращают нас во времена «Листопада», подводя итог под power хэппи-метал периодом в истории группы. От настроения хэлловиновского «Pink Bubbles Go Ape» не осталось и следа. «Сон, в котором не было солнца» и «Страна Души» вполне могли бы войти на сборник «1980–1987». Большинство треков – среднетемповые качёвые композиции, отсылающие к наследию классического хард-рока 70-х, что лишний раз подчёркивает стильная органная подкладка а-ля DEEP PURPLE. Гитарную работу Владимира Лицова, идеально заполняющего звуковое пространство, поддерживает отсылающая к наследию Ian Paice/Roger Glover железобетонная ритм-секция Стаса Козлова и Сергея Еранова. Не лишним в палитре ЛЕГИОНА стали и вкрапления синтетических клавиш, близкие к экспериментам Сергея Терентьева в АРТЕРИИ. Минус «Мифов Древности», как мне кажется, это затянутость некоторых композиций из-за чрезмерного повтора припевов. Так, например, заглавный трек «Моя Звезда», не являющийся по структуре многочастным эпиком, чего вполне можно ожидать, исходя из текстовой концепции альбома, продолжается 7 минут. Впрочем, этот минус для кого-то станет плюсом, и если конечная цель любой рецензии помочь в извечном выборе купить/не купить, то рекомендую скорее первое, чем второе.

ЛЕГИОН «Четыре Стихии»

Легион 

ЛЕГИОН «Четыре Стихии»  
(CD-MAXIMUM)


Запись, сделанная на малой спортивной арене «Лужников», позволяет бросить ретроспективный взгляд на творчество ветеранов отечественного метала – на этот раз в концертном варианте. Материал в равной пропорции охватывает как power-период группы, так и времена, когда этот выхолощенный и шаблонный стиль ещё не смешивали с собственно heavy-metall. «Листопад», «Хозяин зла», «Армагеддон» – эти названия много скажут ценителям советского тяжёлого стиля. Те, кто помоложе, кому невозможно предаться сладостной ностальгии, узнают, как звучат живьём песни, в полной мере характеризующие ЛЕГИОН современный – «У окна», «В поисках Авалона». Остаётся добавить, что на диске с полным оформлением присутствует также бонусный концерт группы в клубе “Б2”.

ОЛЕГ МИШИН «Ангел»

Олег Мишин 

ОЛЕГ МИШИН  
«Ангел»
(CD-Maximum)

При первом взгляде на обложку сольного альбома мультиинструменталиста Олега Мишина (экс-END ZONE, ныне CATHARSIS) я подумал о том, что под крышкой CD типичный сольный альбом, на котором музыкант с репутацией, нескованный основной командой, выражает себя в неком глобальном мультистилевом формате. Так оно и оказалось. Но совершенно неожиданным стало то, что я смело могу назвать этот релиз самым интересным на нашей сцене в ушедшем 2007 году. Регулярно получая от лейблов новые диски, я давно уже привык, что 90% музыки не выходит за рамки среднего, что вызывает в душе эмоциональный отклик равный нулю. Ставя этот диск в проигрыватель, я, честно говоря, ожидал услышать околометалическую бредятину. А получил 11 треков, которые за последнюю неделю прослушал уже около 20 раз. Не мудрствуя лукаво, Олег просто выразил свою душу, не сковывая себя рамками какой-либо стилистики. Помог ему в этом профессионализм выпускника Гнесинки, помноженный на талант поэтов Вадима Авласенко и Георгия Арустамьяна и исполнительское мастерство Алексея Барзиловича и Ивана Изотова. По ощущению «Ангел» близок к тому, что делает грустный мим Тило Вольф (LACRIMOSA), но сравнение это не касается музыки, давать определение которой не хочется. Да и не нужно. Отмечу лишь, что по отдельности все песни композиционно безупречны. Безупречна и концепция альбома в целом. Итог темы вступительного трека «Мим» подводится в эпилоге «Театр волшебства». А между ними – жизнь истерзанной, но не потерявшей надежду души на её пути к гармонии и свету. И она их обретает. «Мир умер. Мир опять готов родиться». Жизнь продолжается…

СЕРГЕЙ МАВРИН “Made In Питер”

Сергей Маврин 

СЕРГЕЙ МАВРИН 
“Made In Питер” (dvd) 
(CD-Maximum)

Сергей Маврин один из самых непредсказуемых и загадочных экс-участников экс-Арии продолживших свою карьеру. И для такого вывода нет даже необходимости слушать его музыку, а достаточно почитать какой-либо из форумов посвященных ему или на интерес к редким концертным материалам гитариста периодически появляющимся в Интернете. Пожалуй, таких преданных, любящих и готовых часами разбираться во всех нюансах творчества музыканта нет ни у кого. Чтобы убедиться в этом достаточно посмотреть DVD “Made In Питер”, записанный на одном из недавних концертов группы в Санкт-Петербурге. Представленный материал охватывает весь период сольного творчества гитариста от времен его сотрудничества над сольным альбомом Валерия Кипелова (“Будем жить, мать Россия”, “Свет дневной иссяк”) до альбома “Откровение” (“Вольная птица”,”Воины”, “Город, стоящий у солнца”). Диск можно порекомендовать как поклонникам таланта одного из лучших гитаристов России, так и тем кого интересует правильная форма подачи музыки построенной на гитарных “наворотах” и одновременно интересной широкому кругу молодых слушателей.

СЕРГЕЙ МАВРИН “Фортуна”

Сергей Маврин 

СЕРГЕЙ МАВРИН “Фортуна”
(CD-Maximum)

Уверен, что новый альбом одного из ведущих российских гитаристов откроет для многих поклонников групп в которых Сергей играл раньше мир инструментальной музыки. На предыдущих работах Маврина вокал значительно облегчал восприятие материала. За рамками профессиональной среды инструментальная гитарная музыка гораздо сложнее для восприятия. Не побоявшись оказаться непонятым гитарист сделал отступление записав инструментальный альбом да еще и двойной. “Фортуна” – именно тот случай когда не надоедает с самого первого трэка задают темп “Волен”, “Фортуна” и “Виктория”. Нашлось место и для неоклассики (“Из Пламени И Льда”). Отмечу интересное развитие De Ja Vu одной из лучших композиций альбома. Фирменная мавринская отсылка к прошлым музыкальным темамНа втором диске собраны старые и успешные стать культовыми в среде фэнов “Макадаш”, “Запрещенная реальность” и “Крылья” (“Я свободен”), перезаписанная после трагических событий на одноименном фестивале. Сергей человек многогранный, нашлось место и его передаче “Железный Занавес”, которую Сергей вот уже 7 лет ведет на радио “Юность”. Единственным минусом “Фортуны”, не относящимся впрочем к музыке стало на мой взгляд оформление, своей идеей напоминающее “Неоклассику” Виктора Зинчука.

ФАКТОР СТРАХА “Твой идеальный мир”

Фактор Страха 

ФАКТОР СТРАХА 
“Твой идеальный мир”
(CD-Maximum)

Театр военных действий свернут. Наступил мир. Вполне естественно острых ощущений в мирной жизни меньше, чем в окопе в котором каждую секунду несколько граммов свинца могут разнести тебе голову. Таким образом третий альбом ФАКТОРА СТРАХА абсолютно концептуален не только по лирике, но и по музыке. И если во втором акте эмоции носили слушателя словно на американских горках, то наступивший мир принес спокойствие, но спокойствие высококачественное. Каждый трэк предыдущего альбома своей хитовостью надолго врезался в мозг – то на этот раз упор сделан на ритмику, а не запоминаемость . Не знаю насколько придется по душе этот материал любителям классической и неповторимой тризновской мелодики, но фанаты ФС вряд ли будут разочарованы. Это все те же Александров, Вознесенский, Скопин и мастермайнд Селезнев – один из самых недооцененных российских гитаристов. Попробуйте послушать “Твой идеальный мир в наушниках”, концентрируясь при этом на гитарных партиях. Напоследок немного фактографии: в записи не принимал участие Кирилл Немоляев, что на мой взгляд не так уж и страшно, зато отметились Виктор Смольский, Олег Жиляков, Джерри Ленин и Владимир Ермаков. За три года ФАКТОР СТРАХА обзавелся внушительной обоймой фэнов, ведет стабильную концертную деятельность, а по продуманности имиджа и визуальной составляющей выгодно отличается от многих наших команд. И будет очень интересно проследить их дальнейшее развитие. Мне кажется теперь ФС нужен какой-то очень эффектный ход или PR-акция, чтобы окончательно закрепить успех.

ФАКТОР СТРАХА «Театр Военных Действий: Акт II»

Фактор Страха 

ФАКТОР СТРАХА  
«Театр Военных Действий: Акт II»
(CD-Maximum)

Проект музыкантов культовой московской thrash-команды ТРИЗНА и лидера BONEY NEM Кирилла Немоляева представил публике 2-ю часть концептуального эпоса под названием «Театр Военных Действий». Константин Селезнёв, Илья Александров, Стас Вознесенский и Дмитрий Скопин, тонко уловив нерв нашего сумбурного и страшного времени, создали концептуальный саундтрек к содержимому мозга индивидуума, просмотревшего программу новостей и попытавшегося на свою беду понять, о чём это всё, перенеся тем самым театр военных действий с экрана в собственную голову. Музыкальная часть делает смелый шаг на территорию современной скандинавской тяжмет-эстрады, охватывая спектр от SOILWORK до CHILDREN OF BODOM, что в сочетании с фирменной и присущей только ТРИЗНЕ мелодикой создаёт напряжённую и вместе с тем философскую атмосферу. Также как и в первой части «Театра», ФАКТОР СТРАХА используют два типа вокала: чистый и придэтованный, что делает подачу ещё более плотной, выстраивая перед слушателем массивную и концептуальную стену звука. Единственным минусом при безупречно правильной концепции я назвал бы реализацию второго вокала. Недостаточно качественный вокал Немоляева, звучащий аутентично в затянувшейся шутке с BONEY NEM, режет уши на фоне одного из самых интересных российских вокалистов Ильи Александрова, выложившегося на все 100%, впрочем как и остальные музыканты. Тем, кто знает и любит ТРИЗНУ, не нужны, я думаю, дальнейшие пояснения. Тем же, кто ещё не знаком с творчеством Константина Селезнёва и компании, рекомендую начать именно с этого альбома.

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК «Зелёный альбом»

Черный Обелиск

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК «Зелёный альбом»  
(CD-Maximum)


На выжженном поле отечественной тяжёлой сцены, где произрастают в основном третьесортные копии западных аналогов, по-прежнему гордо стоит ОБЕЛИСК, выпустивший новый, на этот раз концептуальный, альбом. Вопреки нетривиальному названию материал записан с профессионализмом, являющимся для многих коллег по современной сцене лишь несбыточной мечтой. ЧО успешно закрепил свой редкий статус группы, лишившейся харизматичного лидера, но успешно отвоевавшей позиции на рок-олимпе; меняющейся от альбома к альбому, но сохраняющей в своём творчестве прежний, знакомый каждому крупновский нерв. «Зелёный Альбом» станет подарком каждому, кто не хочет уйти в забытье под песенки про эльфов, а живёт здесь и сейчас. В герое песен ЧО можно узнать себя и современника – обычного человека, который живёт в панельном доме на окраине большого города; персонажа нервного, задавленного битвой за выживание, но ищущего ответы на главные вопросы бытия и не теряющего надежды. Повествование о «хороводах на фоне развалин» идеально ложится на экспериментальное, современное звучание сегодняшнего ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА, но музыканты рискуют остаться непонятыми теми болельщиками, что за внешней формой не увидят сути.

ЭПИДЕМИЯ «Эльфийская рукопись: Сказание На Все Времена»

Эпидемия 

ЭПИДЕМИЯ
«Эльфийская рукопись: Сказание На Все Времена» 
(CD-Maximum)

Лет 10 назад один из друзей поведал мне юмористическую историю. Его сокурсник рассказывал о никому не известной команде ЭПИДЕМИЯ, которая в будущем будет популярнее «народной группы» АРИЯ. Смеялись мы долго, но, как выяснилось, зря. Быть может, ЭПИДЕМИЯ среди широких масс сейчас и не известнее АРИИ, но статус группы среди подростков-металистов явно не меньше. Выпустив 3 альбома в самом что ни на есть power-метал-толкиенистко-фэнтезийном ключе, группа записала на редкость тепло принятую метал-оперу «Эльфийская Рукопись». В этом не было ни капли оригинальности, кроме того, что…до этого ни одна российская хэви-группа ничего подобного не делала. Всё мы знаем об AVANTASIA. И жанр рок-оперы для России также не в новинку. Но современной металической рок-оперы не удосужился сделать никто. А эти ребята сделали. И в успех такого предприятия я лично слабо поверил бы даже без учёта своей нелюбви к стилю power со всеми его составляющими, а особенно в смешном российском варианте. Я и сейчас не вижу огромной художественной ценности в этой музыке, но то, что сделали Мелисов, Самосват и компания заслуживает искреннего уважения. В полном соответствии с оригинальной обложкой от Jan Yrlund всё, что скрывается под ней, оставляет приятное впечатление максимального качества. Помимо Максима Самосвата и приглашённых на женские роли вокалисток, участие в опере приняли такие небезызвестные музыканты, как Дмитрий Борисенков (Деймос), Михаил Серышев (Безымянный Бог), АртурБеркут (Ирдис)... Не обошлось и без моментов вполне предсказуемых. Так первый же трек «Звёздный портал» слишком уж явно отсылает к наследию HELLOWEEN, а припев «Нитей Судьбы» – к припеву композиции «HuntingHighAndLow» STRATOVARIUS. Но в целом этот релиз вполне можно порекомендовать как достойный вашего внимания.

<< В начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > В конец >>

RD Glossary by Run Digital